La Poésie Elémentaire

La Poésie élémentaire sur Scoop.it!

2011-04-27T23:37:00.001+02:00

http://www.scoop.it/t/poesie-elementaire

Sélection de News

2011-04-27T23:34:00.000+02:00

Tout-venant sur la Poésie !

2011-04-22T11:51:00.003+02:00

Bernard Heidsieck, rappeur avant l’heure

2011-04-19T08:44:00.001+02:00

Par BRIGITTE OLLIER - Expo . La Villa Arson de Nice rend hommage au poète sonore français.

“Voix puissante et souffle du cœur, tout surprend chez Bernard Heidsieck, né en 1928, l’un de nos poètes les moins méconnus, organisateur du premier Festival de poésie sonore à l’Atelier Annick Le Moine en 1976. Après le fouet du surréalisme, il est l’homme de la réconciliation entre mots, sens et sons, passés à la centrifugeuse de l’existence et livrés au public en jus de fruits vitaminé.

Souvent primé, il est aujourd’hui honoré à la Villa Arson de Nice, écrin d’art ouvert à toutes formes de rébus esthétique, dont Poésie Action, chère à Heidsieck. Y sont présentés quinze pièces sonores et cinq films tournés par ses proches à partir de ses textes, dont le Carrefour de la Chaussée d’Antin (1972), super-huit de Françoise Janicot, qui chahute la consommation et «les minauderies de la société». “ (…)

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Marcel Moreau au Centre Européen de Poésie d'Avignon

2011-04-11T08:54:00.001+02:00

Rencontre-lecture le samedi 30 avril 2011 de 17h à 19h

“Disons-le d’emblée : Marcel Moreau n’est pas un écrivain à petites sensations. Auteur d’une œuvre titanesque, cet auteur décidément hors-norme semble en effet soucieux d’entretenir les fonctions vitales de ses lecteurs, en conférant à chacun de ses livres – il y en a environ 60 sur l’échelle de Richter – le caractère d’un antidote contre l’engourdissement. Depuis 1963 et la parution de Quintes – premier roman qui suscita l’admiration de Jean Paulhan et Simone de Beauvoir – Marcel Moreau n’a eu de cesse de transgresser le code du droit chemin et de l’hébétude civile. Son écriture, reconnaissable entre toutes, est celle d’un « philosophe à coups de rein » – un styliste des émotions fortes allié à un penseur de l’impensé. Explorateur d’une théorie d’un « corps verbal dans le corps charnel », dans les implications duquel il voit une possibilité de créer une nouvelle forme de savoir, il milite en faveur d’une « politique de l’être » fondée sur la « repossession de soi », la reconquête et l’éducation des instincts. A l’occasion de la sortie chez Denoël de son dernier ouvrage, La violencelliste, il nous fait l’honneur de sa présence pour une lecture de cette « Lettre à un jeune corps n’aimant pas lire et en grand danger de mort dans l’âme. » “

Entrée 7€, 5€, 3.50€. Boisson offerte

Flyer Marcel Moreau

Photographie : © Jean-David Moreau

Texte : Julien Hertz

http://www.poesieavignon.eu/

Festival Hors-limite : d'Abrigeon le 5 à Stains, BoXoN le 9 à Saint Ouen

2011-03-27T23:39:00.001+02:00

Lecture- Poésie sonore

L’énigme de la création artistique est-elle ineffable ?

2011-03-20T21:49:00.001+01:00

Séminaire mensuel à la Halle Saint-Pierre – 2011 - organisé par Jean-Pierre Klein* - Interpelant permanent : Koroneos, philosophe, écrivain

e 2^ème samedi de chaque mois de 14H30 à 16H30

15 janvier, 12 février, 12 mars, 9 avril, 14 mai, 11 juin de 14h30 à 16h30

Halle Saint Pierre – Auditorium

Entrée : 5€

Réservation obligatoire : 01 42 58 72 89

L’énigme de la création artistique est-elle ineffable ?

« L’essence de la réalisation artistique nous est psychanalytiquement inaccessible » (Freud) « J’éprouve quelquefois un malaise à voir la catégorie du langage prendre toute la place » (Merleau-Ponty)

Les énigmes de la création artistique sont celles de son origine, de son mécanisme, de son effet.

La création artistique déjoue elle-même les tentatives de rendre compte tant de son processus que de ses réalisations et de leur impact sur le créateur, sur son « récepteur », sur le public et sur la société.

Le langage que beaucoup circonscrivent au verbal peut-il dans ce séminaire entrer en résonance avec les langages non verbaux plastiques, corporels,… sans pour autant les réduire ? Y a-t-il d’autres langages signifiants que celui qui sacrifie au logico-déductif et à l’analytique ?

Les interfaces entre les différents arts, entre l’art, l’anthropologie, la philosophie, les sciences et la thérapie quant à la création peuvent-elles réinstaurer les mots comme « les passants mystérieux de l’âme » (Hugo) ou bien comme l’écrit Merleau-Ponty : « Voir, c’est n’avoir pas besoin de former une pensée » ?

15 janvier 2011

Sophie Isabelle Dufour, historienne de l’Art, chargée de conférences à l’EHESS

François Dingremont, esthéticien

L'image insaisissable. De l'Odyssée à l'installation vidéo

Certaines installations vidéo feraient-elles surgir des images ayant quelque chose à voir avec l’apparition des ombres des disparus par Ulysse et de son impossibilité à saisir l’ombre de sa mère ? Cette expérience archaïque de l'ombre est-elle toujours actuelle ?

12 février 2011

Daniel Dobbels, chorégraphe et critique d’art

Histoire de la chorégraphie mise en correspondance avec l’histoire des arts plastiques

12 mars 2011

Christian Gattinoni, commissaire d’exposition

La critique d’art et l’ineffable des images

9 avril 2011

Christian Chaput, psychanalyste, phénoménologue

L’autogenèse de soi

Godard disait qu’il était « un philosophe qui écrivait avec sa caméra ». Qu’inscrit donc le peintre avec son pinceau, le sculpteur avec sa matière élective, qu’il soit artiste « reconnu », ou patient utilisant des médiateurs : sublimation ? Instant d’existence ? Au-delà de toute pensée construite au moment où…l’œuvre surgit.

14 mai 2011

Fabrizio Andreeli, neuroscientifique

Du cerveau comme empilement de neurones au cerveau créatif qui répare : nouvelles données des neurosciences

11 juin 2011

Jean-Pierre Klein,

La conscience est-elle inutile ?

plus d’infos : http://www.hallesaintpierre.org/index.php?page=home

La Femelle du Requin Numéro 35 Hiver 2011

2011-03-17T22:04:00.001+01:00

Thème : Hypnose

Édito
Fictions : Hypnose
Sans titre (en trois temps), Yvan Corbineau
Sous tes Paupières usées, Guillaume Siaudeau
Votre Âme est un paysage choisi, Fabien Courtal
Critique de l'hypnose impure, Claro

Rencontre + inédit : Claude Louis-Combet
Présentation et résumés
Ma Façon d'aimer, entretien
Autoportrait de Lune sous hypnose, inédit de Claude Louis-Combet
Intérieur nuit, Christian Casaubon
Le Diable au corps, Laurent Roux
Cette Part d'ombre radicale, Sylvain Nicolino
Comme un Trou au milieu, Fabien Courtal
C’est une odeur obscure, c’est le goût terrible de ma langue, Ariane Molkhou (publié uniquement sur le site)

Rencontre + inédit : Christophe Manon
Présentation et résumés
À travers la voix des autres, entretien
Jours redoutables, inédit de Christophe Manon
L'ultime Bataille, Sylvain Nicolino

http://lafemelledurequin.free.fr

Expo de livres d'artiste & performance à Montauban

2011-03-14T22:23:00.001+01:00

Exposition collective à la bibliothèque municipale de Montauban du 8 mars au 16 avril et lecture-performance avec Le Grand Os le jour du vernissage, mercredi 16 mars à 18h30.

Le murmure du monde, de Lambert Schlechter

2011-03-05T23:56:00.001+01:00

Compte-rendu par Jacques Josse

“Grand lecteur, Lambert Schlechter l’est à coup sûr, et tout particulièrement des journaux, essais, pensées ou carnets tenus au long cours par Montaigne, Pascal, Kafka, Pavèse, Borges et tant d’autres...

« Ce sont autant de sentiers mais sans balises, des réseaux vibratiles, traboules et chemins de traverse. »

C’est vers eux qu’il se tourne pour saisir leurs murmures, fragments et citations. Ce qu’ils disent, peu importe le lieu ou l’époque où cela fut écrit, touche inévitablement à ses propres interrogations. Y répondre - ou tout au moins en faire écho - lui est nécessaire. Par le texte mais aussi par le corps. En étant vivant et résolument ancré dans le présent. En voyageant, en écoutant, en lisant, en notant, en flânant. En assumant un bel appétit de vivre en gourmet heureux de l’être et de le devenir toujours un peu plus. Ceci sans s’empêcher de toucher de près certaines plaies ouvertes en lui. “ (…)

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Mimesis à n'en plus finir

2011-03-02T15:35:00.000+01:00

On n'en finit jamais avec la mimesis, tellement que le sort d'une poésie "non-mimétique" semble scellé a priori. Mais d'abord, de quoi s’agit-il ? L’art imite la nature, dit Aristote, ce qui d’emblée se comprend de deux façons. D’une part la téchnè mène à son terme (accomplit, perfectionne) ce que la phusis est incapable d’œuvrer pour elle-même. Déjà, ici, une ambiguïté : l’art peut suppléer à la nature (c’est ce qu’entend Aristote et avec lui toute la tradition), mais l’art peut aussi supplanter la nature (c’est ce qu’affirme la modernité). Il y a là deux mimésis «générales» dite aussi «productives». Enfin, d’autre part, mimésis garde son sens d’ "imitation", au sens restreint, au sens de «copie» (ce qui n'offre guère d'intérêt). Mais par ailleurs, il n’existe pas de mise en œuvre sans mise en scène, d’où le caractère originellement théâtral de la mimésis. On sait l’importance que lui accorde Diderot avec le «paradoxe du comédien» : celui-ci imite d’autant mieux, produit d’autant mieux qu’il n’engage aucune propriété ou qualité personnelles, mais se fonde sur la capacité «poïétique» pure, le don en soi de la Nature, l’énergie même. Plus il n’est «rien», plus il peut «tout faire». Il y a donc une mimétologie fondamentale dont dépendent les capacités de jeu, la création en général, et enfin le talent, le génie…

Ce paradigme, qui est au fond celui du Tragique, s’accompagne d’une fonction proprement cathartique – et finalement politique – de la mimésis. On peut montrer, notamment à travers l’Idéalisme spéculatif, que cette fonction et cette origine ne sont pas étrangères à l’autoconstitution de la philosophie, et plus encore à l’invention de la «Littérature» comme étant à elle-même sa propre "théorie", rêve d’autodépassement et création absolue. Autrement dit la filiation «tragique» se fait entendre jusque dans la théorie moderne et inaugurale (post-kantienne) du Sujet, de l’Art et de l’Histoire. On le sait, la Tragédie a pour fonction de «purifier» ces deux sentiments, ces deux passions fondamentales que sont la Terreur et la Pitié. En transposant, cette opposition se retrouve dans le couple dialectique du Positif et du Négatif, et sans doute la purification n’est-elle pas le moindre ressort de toute spéculation, de toute infinitisation de la pensée. La Raison grecque est calquée sur les contradictions de la Tragédie : raison et passion, logos et poésie, non seulement sont interchangeables mais proviennent de la même nécessité de représenter. La structure mimétique par excellence, ce n’est pas la simple répétition de la nature, mais la relation même – économique, politique, religieuse – de l’homme à la nature, la relation proprement spectaculaire dont la théâtralité grecque reste le modèle. Il y a lieu en outre de rapporter la structure de la mimésis à l’ancien fond du rituel et du sacrificiel, dont la cathartique aristotélicienne ne serait que la transposition, ou mieux la vérification logique. La référence à une telle théâtralité se retrouve explicite chez Hölderlin, confuse chez Nietzsche, à la fois dévoilée et occultée chez Heidegger. Commençons par le premier.

L’intuition de Hölderlin se fait jour lorsque, s’obstinant dans le projet d’écrire une tragédie « moderne », il tirera de l’échec de son Empédocle la conclusion qu’il faut ou qu’il reste à traduire Sophocle. Le voici confronté à la fois à la nécessité du théâtre et à l’épreuve de la traduction, comme s’il s’agissait effectivement – dans la perspective d’une « explication » avec les grecs – d’une seule et même problématique : celle-là même de la répétition, de la mimésis. Répéter les grecs, refaire le « coup » des grecs ? Passons sur les lectures de Winckelmann et de Schiller qui conduisent Hölderlin dans sa dialectique du propre et de l’impropre, du grec et du non-grec, de l’« aorgique » et de l’ « organique » par quoi il ne cesse d’en appeler à une Grèce sauvage, orientale, mystique ou tragique. Cette essence ou ce paramètre tragique, Hölderlin le situe tout entier dans la transgression (hybris) de la limite que constitue, selon la définition classique, l’accouplement monstrueux du dieu et de l’homme ou encore l’imitation du dieu par l’homme. Mais cette transgression porte aussi bien le nom de la philosophie et du logos, si bien que le propre de la Grèce se définit contradictoirement comme une dépropriation, un éloignement, une perte irrémédiable de l’essence, et la constitution corollaire du monde de l’art et du logos. Les grecs ne s’approprièrent jamais ce qu’ils avaient en propre, parce que cela, ils l’avaient déjà misé – misé et perdu – dans la tragédie (représentation du tragique) puis dans la philosophie (explicitation de la tragédie). Reste que, pour Hölderlin, le propre des grecs aura été inimitable parce qu’il n’a jamais eu lieu. Il n’y a pas lieu d’imiter ce qui a toujours été relancé, joué et finalement (absolument) perdu. D’où l’urgence de la Traduction, seule forme de répétition non-mimétique (au sens restreint), hommage à l’inimitable et premier dévoilement de la mimésis.

Cette référence à une mimésis générale ressort du texte de Nietzsche d'une manière seulement immanente, donc moins explicite, parce que toute sa philosophie repose sur une esthétique camouflée par un vitalisme. "Etre", "Vivre", "Santé", "Dynamisme" se règlent sur "oeuvre" et "mise en oeuvre", c'est-à-dire poïésis. A le lire superficiellement, on pourrait croire que Nietzsche considère l'énergie comme première et tente de moduler l'activité humaine sur le seul principe de vitalité. Mais Nietzsche est trop moderne pour ne pas penser sa Volonté de Puissance sous les catégories subjectives de l'être, et plus précisément sous le mode de la production artistique : tantôt force plastique, tantôt force figuratrice, mais toujours force "fictionnante". Donc la vie est bien pensée sur le modèle de l'art, et non l'inverse. Le problème de Nietzsche est bien cette mimésis aristotélicienne, cette mimésis à deux étages dont on peut dire qu'il l'utilise au moment même où il croit pouvoir s'en passer. Dans l'existence du peuple allemand Nietzsche voit l'expression de cette mimésis restreinte qu'il abhorre et stigmatise : les allemands vivent en imitation, sans culture et sans nécessité intimes, autrement dit ils sont passifs et se donnent en spectacle (mais c'est une pitrerie) au lieu de faire le spectacle et de mener à bien leur destin. Cependant Nietzsche ignore puiser sa critique à la source même de la mimésis : il réduit celle-ci à un comportement scabreux et dégénéré, au mieux au régime général de la socialité, sans voir que ce qui l'anime n'est rien d'autre que la mimésis productive, artistique, poétique au sens large. Car ce qu'il faut reprendre aux grecs - les imiter en cela - c'est leur capacité d'auto-engendrement, d'auto-création ; c'est leur naissance. Imiter cette "naissance", ce n'est plus imiter le modèle grec et pas davantage le récuser, ce ne peut être que le dépasser. C'est ainsi que dans Nietzsche résonne l'opposition fondamentale de la phusis et de la tèchnè. Si ce schéma mimétique ne lui apparaît pas comme tel, c'est qu'il place le conflit sous l'égide de deux forces à peu près égales, le dionysiaque et l'apollinien, deux mimésis "superposées" dont la rivalité n'instaure jamais qu'un rapport métaphysique entre l'une et l'autre, et non le rapport mimétique de la phusis à son autre.

A son tour, qu'est-ce que Heidegger découvre - sans toutefois le désigner comme mimétique - dans l'opposition ou le combat de la Terre et du Monde, et dans l'énigmatique surgissement du Ge-stelt ? De quoi il retourne en effet, puisqu'il s'agit encore de repenser, de reprendre à sa source la raison grecque en termes de destin et d'historicité ? L'importance accordée à l'art - sa mission ou sa destination - atteste à l'évidence que, pour Heidegger, cette raison apparaît dans son intégrité et doit être convoquée à nouveau comme téchnè, c'est-à-dire aussi bien la pensée (denken) que la poésie (dichten), et sans doute d'abord, oui, la poésie si l'on pense à la "poésie-pensée" la plus haute des grecs : la Tragédie. C'est le même geste par lequel Aristote place la Tragédie au coeur de sa Poétique : il y va au fond de l'identité et de la destinée d'un peuple, sa façon de se "conduire" (à tous les sens du terme), en un mot de la polis grecque. Or Heidegger, pour qui la notion de peuple allemand fait problème au moins autant que pour Schiller, Hölderlin ou Nietzsche, confondra cette polis avec le projet national-socialiste ; il croira bel et bien en un réveil possible de l'Allemagne sous l'impulsion nazie...

Quelle méprise sur le sens du politique a pu conduire à un tel égarement ? Qu'est-ce qui dans la téchnè a été vu, et mal vu, par Heidegger, pour justifier une telle caution ? Selon ses propres aveux, ou les modifications ultérieures qu'il apporte à sa philosophie, il ne s'agit plus de traduire téchnè comme un mode du faire, du travail, de l'artisanat, de l'œuvrer, mais plutôt comme la possibilité même du dévoilement, de l'alèthéia, et par conséquent de l'irruption ou de l'effraction du Dasein dans l'étant. Or à quelle condition ce sens peut-il être isolé de sa force réactive, politiquement compromettante ? Seulement, selon Heidegger, si l'on rapporte la téchnè à la mesure la plus propre de l'homme, qui atteste en même temps de son génie : le langage, la production par le langage, c'est-à-dire encore la poésie. Cette essentialisation arrache du même coup la poésie à toute détermination "esthétique" : il ne s'agit plus de "bien faire" ou de "faire beau", puisqu'il n'est même plus question de "faire". Elle la sauve en même temps de la mimésis platonicienne, de l'imitation au sens strict, puisque la charge de la poésie revient à dire ce don de l'Etre qu'est l'être même du langage, au-delà des déterminations ontiques, esthétiques, analogiques, etc. La poésie détient un tel privilège, explique Heidegger, parce qu'elle seule possède le pouvoir de nomination et d'auto-nomination. Le Dire en son projet est poème, et seul ce poème est le véritable poème. Maintenant en quoi le langage, en quoi la poésie dans son insurpassable grandeur, en quoi l'Ereignis elle-même (évènement-avènement de l'Etre) relèvent-ils du même chiasme originaire phusis-téchnè qui détermine la mimésis aristotélicienne ? - sur tout ceci Heidegger ne souffle mot. Il a conféré à la seule poésie ce pouvoir historial de conclure le destin de l'homme, au sens où ce destin ne se différencie pas du dire poétique comme avènement de la vérité. Mais cela ne l'empêche pas de penser la relation phusis-téchnè - la révélation de la Terre et la constitution d'un Monde - sur le modèle de la Tragédie grecque, du conflit entre les anciens et les nouveaux dieux (toujours la Terreur et la Pitié), c'est-à-dire l'historicité comme une série de catastrophes et de refentes, de pertes et de réappropriation des origines : en bref, la mimésis comme structure du chiasme et du retrait originels. C'est en quoi la pensée de Heidegger, pensée du plus grand danger, est aussi une pensée intrinsèquement dangereuse.

Je poursuivrai ces remarques "mimétologiques" avec le cas particulier d'un poète : Michel Deguy. Celui-ci conçoit une poétique « analogique » qui nenoue avec la mimésis originaire, en s’autorisant, d’une part du concept heideggérien de « don », d'autre part du retrait abyssal souligné par Derrida. La caractéristique du don, c’est le chiasme originaire, proprement mimétique, et la réciprocité être-langue : « L’ontologie, et la « spatialisation » caractéristique, i.e. tropologique du dire (logos) sont en « chiasme », en antidosis a priori. » écrit-il dans La poésie n'est pas seule. Le « et réciproquement », toujours induit en son fondement de la relation entre phusis et téchnè, s’associe à la puissance de généralisation pour élever la métaphore ou plutôt la métaphoricité au rang de principe « réconciliateur », seul à même, par exemple, de relever l’opposition du « logique » au « poétique ». Dans la mesure où la réserve sémantique d’un mot appartient, ou procède effectivement de la métaphore – comme principe d’ « écartèlement » du sens – seule cette figure par excellence, rigoureusement incontournable, peut assumer à la fois la rigueur et les contours « figuratifs » de l’expression. Au fond il s’agit de cerner le procès général de la figuration sous le chef de la comparaison. C’est à la fois « comme-par-hasard » et « comme-par-raison » que le « comparer » s’institue ainsi, selon Michel Deguy, en véritable « génie de la diction ». Le comme ne peut être purement identique à lui-même ; il y a d’abord une différence entre le comme du philosophe (« en tant que ») et le comme du poète (« de même que »). A ce qu’il semble, une même semblance réunit pourtant les deux. Notamment : « C’est seulement parce que la fonction du logos comme apophansis consiste à faire voir quelque chose en le montrant que le logos peut avoir dans sa forme la structure de la sunthésis (…). Le sun a ici quelque chose dans sa corrélation avec quelque chose, faire voir quelque chose comme quelque chose ». Si le principe du logos comprend l’ « être-ensemble » comme une de ses déterminations, que dire alors de la poésie dont le trait est de renvoyer les mots les uns aux autres, selon des comparaisons, des configurations toujours nouvelles ?

La logique générale que Michel Deguy met en avant est « analectique ». Examinons ses ressorts les plus intimes. Tout d’abord, moment initial, posons avant de les comparer deux éléments quelconques : a et b. Si l’on n’instaure aucune relation d’équivalence a priori, du type a = b, ou a « est » b, il faut provisoirement différencier les deux « choses », en vue de leur discernement, par une préposition neutre : a est à b. L’être est préposé, mais notons que, déjà, les deux éléments sont posés ensemble. Immédiatement, un tel couplage en appelle un autre : soient c et d, soit encore « c est à d » pour répondre au premier « ensemble ». a n’est pas b, c n’est pas d, mais a est comme b et c est comme d, parce que a est à b ce que et (les deux) comme, entre quoddité et comparaison. Ce qui peut se formuler aussi – et nous tenons la définition de l’analogie - : pas de rapport qui ne soit « déjà » un rapport de rapport, c’est-à-dire une proportion. Michel Deguy énonce, de manière la plus radicale, les conditions d’une poésie non-élémentaire : priorité de la relation sur les termes.

En un sens toute pratique poétique se conforme à cette mimétologie, sans laquelle elle ne se définirait plus comme pratique et comme mise-en-oeuvre, poïésis. Même l'ambition des avant-gardes se réduit à un sabotage plus ou moins radical de la mimésis imitative, référentielle, mais sans pour autant porter atteinte à la mimésis "générale". La co-implication du métaphorique et du mimétique prouve bien que la mimesis ne se réduit jamais à la seule fonction "imitative" - ce que nous désignons comme le "référentiel" - mais qu'elle englobe aussi l'acte créatif jusqu'à son autonomisation et son auto-nomination : soit la littérarité, diversement interprétée par les avant-gardes, mais qui dans tous les cas tend à s'identifier au métaphorique "pur" (sans référence).

Il est difficile d'entrer au cœur de la figuration "générale" (métaphorique, en fait) comme dépassement de l'illusion référentielle, sans être confronté d'emblée à une opposition récurrente : celle du littéraire et du littéral, ou bien encore celle du "poétique" et du "linguistique". Il est patent que l'autonomisation de la poésie se fait, de quelque façon qu'on la prenne ou qu'on la comprenne, dans le sens d'une "réduction" au langage. Pour autant, l'on ne voit pas comment une "illusion littérale" (selon l'expression de certains critiques) pourrait faire pendant à l'illusion référentielle, dès lors que le littéral assimilé au linguistique s'inscrit dans le dispositif de la figuration générale, en constitue le suppôt. Mais le littéral, tel que nous pourrions le définir dans un sens "élémentaire", ne s'oppose nullement au référentiel, il s'oppose à la figuration elle-même - plus exactement il la double, la rem-place, et la remet à sa place en la prenant au mot. Comment la littéralité, comment par exemple la matérialité du texte ou encore le "concret" (c'est le littéral en tant qu'il est encore contaminé par le linguistique, face objet), ou encore le "visuel" (qui confond souvent le littéral avec les figures de la lettre) peuvent-ils contester la mimésis dès lorsqu'ils semblent faire partie de son dispositif ?

L'étude des poésies sonores, poésies-actions et autres performances démontre que le paramètre linguistique, voire même le seul signifiant au sens lacanien, ne suffisent plus pour rendre compte - seulement rendre compte ! - de pratiques poétiques débordant largement la "littérature". L'ignorance et la confidentialité dans lesquelles sont tenues ces formes de poésie ne répondent pas à une volonté de marginalisation, d'obscurcissement plus ou moins obstiné ; elles tiennent tout simplement à l'impossibilité d'en percevoir le sens sous les seuls auspices de la théorie littéraire. Sans doute, au niveau des poésies non-littéraires, faut-il percevoir un niveau de littéralité (pas seulement de textualité, de visibilité, d'oralité, et même de théâtralité) où se nouent réellement une insistance de la lettre et une résistance du corps. Il s'agit d'un non-rapport mimétique entre les objets partiels de langue (éléments) et le corps lui-même "élémentaire" du poète ("ordinaire") qui a la charge de les présenter dans leur souveraineté. A quelle "vitesse" le corps se réapproprie ainsi les objets partiels, et se constitue comme "poète" ? Il faudrait plutôt dire que le corps seul, toujours déjà constitué, possède ce pouvoir de transmutation des objets (de langue) en objets poétiques. Cela apparaît clairement dans les performances, où les signifiants ne se soutiennent pas d'eux-mêmes, mais au contraire sont posés, en tant que tels, par le corps du poète ordinaire.

BoXoN 26 est sorti

2011-02-27T20:10:00.001+01:00

N°26 - hiver 2011

Alain Robinet, A&dman, Charles Pennequin, Patrice Luchet, Alsachérie, Maïté Kessler, Grégoire Damon, Jean-Luc Michel, Hortense Gauthier, Sophie
Nivet, Michel de Montaigne, Daniel Cabanis, Julien d'Abrigeon, Jérémy Tissier, Gilles Dumoulin, Mathias Richard, Alain Snyers, Jean-Pierre
Bobillot, Nicolas Tardy, Gilles Cabut, Olivier Bosson, team Stupididiote, Fabrice Reymond, Cyrille Bret, AJC SP NK,
Heike Fiedler, le collect'if (Bobillot, Chazel, Olivier, Giral), Denis de Lapparent, Marcel Champdu, Pierre André dit Dédé Lataloche, Benoît
Vincent, Yannick Torlini, Harold Garfinkel.
3€50 par chèque à l'ordre de l'Association Glottes en stock

BoXoN,c/z Gilles Cabut , 13 quai Pierre Scize, 69009 Lyon, France

L'Abonnement, c'est la même chose, en plus pratique : 20€, et vous recevrez des BoXoN jusqu'à épuisement du crédit pendant le temps qu'il faudra pour l'épuiser.

FESTIVAL 5/CINQ "POETE, BÊTE DE RIVE"

2011-02-27T20:01:00.001+01:00

19 et 20 mars 2011, Calais

http://asso-decaps.blogspot.com/

Action Poétique n°202, dossier KURT SCHWITTERS

2011-02-20T22:50:00.001+01:00

Un numéro présenté par Isabelle Ewig et Patrick Beurard-Valdoye

Extrait : “Lui, c'est elle car dit-on, au cours du XXe siècle, dans les dictionnaires, sandre est un nom féminin, peut-être par proximité avec le latin sandra, et avec son homonyme cendre...
Le nom est entré dans notre vocabulaire au début du XIXe siècle, du néerlandais sonder, par l'allemand zander. Ce poisson à nageoire dorsale épineuse, acanthoptérygiens (quand on est acanthoptérygiens, comme la majorité des espèces de poisson, on est toujours au pluriel !), ce poisson osseux passe d'un genre à l'autre. Vers 1950, donc, elle devient lui, la sandre devient le sandre. Un poisson de rivière et de lac (Allemagne du Nord, bassin du Danube, notamment, mais aussi, dans quelques eaux courantes, en France, et ailleurs) qui aime la mer et ne dédaigne pas de s'y tremper.
Dos verdâtre, à rayures, écailles très légères, et de peu d'arêtes, Il peut mesurer jusqu'à un mètre et peser jusqu'à quinze kilos. Particulièrement agréable, sa chair ferme, blanche, feuilletée, se prête à de nombreuses combinaisons, on peut la trouver grillée, pochée, à la poêle (avec des pommes), en salade (avec des girolles), en timbale, au gratin, meunière, à l'aïoli (avec des betteraves), aux cardons (à l'approche des fêtes de fin d'année), aux pois gourmands (avec citronnelle), à la livournaise (au four, avec fondue de tomates), au vin (avec purée de légumes de saisons), rôtie (avec des cocos, haricots blancs frais, ail en chemise), à la sauce aux écrevisses, au beurre de moutarde...
La RDA existe, Berlin-Est existe, Brecht vient de mourir. Toujours curieux de ce qui se passe en France, et heureux de parler notre langue, le poète Stephan Hermlin, croisé au hasard de l'une de ces insipides rencontres officielles, en marge d'un Congrès de l'Union des Ecrivain me propose un dîner de bavardages, avec quelques amis (dont le poète cubain Roberto Fernandez Retamar qui, glabre, fait sensation en s'affublant d'une superbe barbe, à la Fidel, alors à la mode, et qui n'arrête pas de se décoller.).
Nous nous retrouvons dans un restaurant pas trop vaste, pas trop bruyant, derrière la Karl Marx Allee, et refaisons le monde. Pas de charcuterie, demande Stephan, d'accord ? D'accord. Zander ? Zander, c'est quoi ? Explications. D'accord, Zander... Donc ce Sandre à la sauce moutarde. Pour moi, inoubliable découverte. Stephan demande la recette. A la du repas, un énorme cuisinier nous l'apporte (écrite en français, en marge d'un menu en russe).
Pour six personnes, lever les filets d'un gros sandre frais (deux kilos, ou plus). Dans un plat, les arroser d'un large jus de citron ; marinade une quinzaine de minutes. Un bon kilo de pommes de terre cuites dans leur peau. Laisser refroidir, enlever la peau ; couper en rondelles pas trop fines. Dans une poêle, laisser colorer rapidement au beurre les filets de sandre sortis de la marinade et mis à sécher sur du papier gaufré.
Dans un plat beurré, poser les rondelles de pommes de terre, puis, par dessus, les filets de sandre ; une poignée d'échalote hachée (c'était " oignon " sur le papier, mais l'échalote va mieux !) ; Ajouter du beurre, passer le plat au four chaud quelques minutes. Au sortir du four, napper d'une sauce beurre/moutarde (quatre cuillerées de moutarde incorporées lentement, sur un feu très doux, dans cent grammes de beurre, pour une crème onctueuse et homogène).
Avec un vin blanc sec, mais un peu relevé, un Alsace, par exemple. “

Des nouvelles de Double change

2011-02-20T22:33:00.001+01:00

http://doublechange.org/

> 02.04.11 collaboration & the artists’ book

Dans le cadre du colloque Collaboration and the Artists’s Book : A Transatlantic Perspective
Double Change vous invite à une lecture de Susan Bee, Bill Berkson, Charles Bernstein, Vincent Katz, Contrat Maint, Raphael Rubinstein & Peter Soriano le 2 avril à la Maison de la poésie.

> 22.03.11 anna moschovakis & françoise valéry

Double Change vous invite à une lecture bilingue de
Anna Moschovakis et Françoise Valéry
mardi 22 mars à 19 heures au Point Éphémère

Aperto et Eric Watier présentent : monotone press

2011-02-17T15:21:00.001+01:00

Exposition du samedi 19 février au samedi 5 mars - Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h - Vernissage vendredi 18 février à partir de 18H30

monotonepress est un site et une exposition.

Un site ou plus exactement une plateforme d’édition en ligne, monotonepress.net, dont vous pouvez télécharger, imprimer, ou transférer tous les fichiers; une exposition dans laquelle les œuvres sont directement issues des fichiers disponibles sur http://www.monotonepress.net. Deux versants du mode de diffusion, de circulation et de présentation de l’art ; deux versions de l’ «objet-art» qui induisent toute une série de questions sur sa conception, sur ses modes d’appropriations, sa valeur, son prix et son statut, à l’heure du numérique.

Pour Eric Watier, auquel nous devons cet événement bi-polaire « La diffusion incontrôlée a un lieu : Internet. Ce qu'offre le numérique, ce n'est pas tant une nouvelle forme d'images ou de sons, qu'une extraordinaire capacité à faire circuler des objets. La numérisation d'un objet n'est pas un geste anodin, c'est un changement radical de statut : objet unique, il devient pure disponibilité. Cette facilité remet en cause le droit d’auteur. On voit très bien aujourd’hui comment le téléchargement libre ou le système d’exploitation gratuit Linux posent à nouveau la question de la propriété intellectuelle et de son exploitation, commerciale ou non.» ( …)

« Pourtant si le numérique ne sert pas à changer les modes de diffusion et les rapports de propriété qui en découlent, alors il ne sert à rien. »

« Nous devons donc absolument imaginer une économie nouvelle où les objets sont à la fois totalement disponibles et où, dans un même temps, ils peuvent faire l’objet d’une matérialisation toujours singulière mais pourtant toujours illimitée. Cette économie d’abondance immatérielle inappropriable est dans le même temps une économie d’appropriations successives, mais jamais exclusives.

Il me semble donc nécessaire, pour que les choses soient tout à fait claires, de créer une structure de diffusion de contenus, dans laquelle n’importe qui pourrait aller chercher de quoi réaliser les objets spécifiques qui peuvent l’intéresser : livres, affiches, cartes, bref toute sorte d’objets imprimés. Cette structure c’est monotone press. »*

Eric Watier est l'auteur de nombreux livres, dont L'inventaire des destructions (Editions Incertain Sens, Rennes, 2000) et BLOC (Zédélé, Brest 2006).

Il expose aussi régulièrement en France et à l'étranger.

à consulter : http://www.monotonepress.net

en savoir plus :http://www.ericwatier.info

APERTO : 1, rue Etienne Cardaire, 34000 Montpellier

Contacts Aperto: 04 67 72 57 41 / 06 33 92 05 18 - Mail: asso_aperto@yahoo.fr - Site: http://aperto.free.fr

La poésie contemporaine, oeuvres et situations

2011-02-14T19:30:00.001+01:00

Séminaire de Michel Murat et Alessandro De Francesco, avec la collaboration de Maria Muresan, Jean-François Puff et Bertrand Badiou.- Du 15 février au 31 mai, les mardi, 9-11h, Maison de la Recherche de Paris IV, 28 rue Serpente (Paris 6^e), salle 035. – Paris IV – ENS

Ce séminaire s'efforce de définir les enjeux et les pratiques de la poésie contemporaine en prenant pour hypothèse qu'elle ne peut se comprendre dans un cadre restreint à la langue nationale et au medium textuel. Une première séquence sera consacrée à l'étude de trois oeuvres marquantes : Le Mécrit de Denis Roche, Trente-et-un au cube de Jacques Roubaud et Les objets contiennent l'infini de Claude Royet-Journoud. On essaiera ensuite de situer la poésie contemporaine de langue française dans un paysage international, en mettant l'accent sur les rapports qu'elle entretient avec la poésie anglaise et américaine, sur une comparaison avec la poésie italienne, et la présence de Paul Celan.

Programme

Mardi 15 février : Introduction (Alessandro De Francesco, Michel Murat)

Mardi 22 février : Sortir des avant-gardes (Michel Murat)

Mardi 1^er mars : Denis Roche : Le Mécrit (1) (Michel Murat)

Mardi 8 mars : Denis Roche : Le Mécrit (2) (Michel Murat)

Mardi 15 mars : Jacques Roubaud : Trente-et-un au cube (1) (Jean-François Puff)

Mardi 22 mars : Jacques Roubaud : Trente-et-un au cube (2) (Jean-François Puff)

Mardi 29 mars : Claude Royet-Journoud, Les objets contiennent l'infini (1) (Alessandro De Francesco)

Mardi 5 avril : Claude Royet-Journoud, Les objets contiennent l'infini (2) (Alessandro De Francesco)

Mardi 26 avril : France-Amérique (1) : Les objectivistes américains et la poésie expérimentale française (Maria Muresan)

Mardi 3 mai : France-Amérique (2) : L'exemple des femmes poètes (Maria Muresan)

Mardi 10 mai : Situations poétiques italiennes (Alessandro De Francesco)

Mardi 17 mai : pas de cours

Mardi 24 mai : Celan et la poésie française (Bertrand Badiou)

Mardi 31 mai : validation du séminaire

Atelier de création poétique

animé par Alessandro De Francesco.

Lundi, 18-20h, ENS, 46 rue d'Ulm, salle de conférences.

> plus d’infos

dlpc 17 - Black Moutain College. De la poésie contemporaine n°17

2011-02-14T08:19:00.001+01:00

Le vendredi 18 février 2011, à 19h00
Un dialogue entre Jean-Pierre Cometti, Christian Tarting – Au CIPM de Marseille

Cette conférence est organisée dans le cadre d'un week-end [18 - 19 février 2011] consacré au Black Mountain College.

Le Black Mountain College (1933-1957) signe à la fois la concrétisation d’un ensemble d’idées qui furent au coeur du pragmatisme américain et le début d’une expérience dont la richesse et la singularité marqueront durablement, dans ses aspects les plus novateurs, l’art américain du vingtième siècle. En ce sens, c’est à un double « passage à l’action » que nous avons affaire et c’est essentiellement à cela que le présent dialogue sera consacré : le Black Mountain College a été, pour ses créateurs et pour les artistes et les intellectuels qui en ont été les acteurs, de John Rice à Robert Rauschenberg ou John Cage, l’occasion d’une mise en pratique d’un art et d’une pédagogie destinés à liquider les vieux clivages institutionnels, esthétiques et politiques, et le lieu d’une expérimentation dont l’une des innovations majeures aura été de privilégier l’action dans l’art autant que dans la pédagogie et l’expérience esthétique contre les schémas et les habitudes qui avaient prévalu jusqu’alors.
[...]

> source : http://www.cipmarseille.com/actu.php

Les trucs sont démolis, de Paol Keineg

2011-02-07T21:52:00.001+01:00

La critique de Jacques Josse

“ Les trucs sont démolis permet enfin de rendre la poésie de Paol Keineg lisible dans la durée. En 400 pages, cette anthologie, qui court de 1967 (année de publication du Poème du pays qui a faim, texte qui, d’emblée, le fit connaître) à 2005 (parution de Là, et pas là) montre la force et la belle énergie qui s’affichent (malgré les désillusions, les silences et les pirouettes désabusées) en permanence au cœur de l’œuvre.” (…)

> lire sur le blog de Jacques Josse (à découvrir par la même occasion)

2° Lecture de la Cause des Causeuses

2011-02-06T23:03:00.001+01:00

au Café Coloré L'Antre -Autre, 11, rue Terme, le 9 février

Rendez-Vous dès 18h 30

11, Rue Terme Lyon 1er Métro Hôtel de Ville

Thème de la Soirée « LIRE L’AUTRE » dans les voix non virtuelles de :

Godelieve Monnet -Paquet

Michel Reynaud

Murielle Eymeric

Georges Chich

LA CAUSE DES CAUSEUSES est une Association Lyonnaise créée en Février 2007

avec l'idée de promouvoir la Poésie sur Internet

et de développer une action culturelle locale en partenariat avec les ressources poétiques existantes.

son activité est évoquée sur un BLOG interactif dédié.

Adresse web : La_cause_des_causeuses.typepad.com

69 année conceptuelle. Plus qu’une semaine pour voir l’expo

2011-02-05T15:10:00.001+01:00

Médiathèque des Abattoirs, Toulouse

Présentation de l’exposition :

“ Lieu de conservation et de monstration d'une importante collection de livres d'artistes des années 60 à nos jours, la Médiathèque des Abattoirs programme régulièrement des expositions autour de ce phénomène artistique.
Dédier une place prépondérante au livre d'artiste est une orientation forte donnée à notre collection, une forme de regard sur l'histoire de ce medium.

En effet, cette collection rend compte du développement de ce nouveau genre artistique, de sa genèse au cours des années soixante, dans la mouvance des avant-gardes, jusqu'à nos jours. Les livres privilégiés se conçoivent comme des projets artistiques que l'on doit considérer comme de véritables œuvres où le livre est en lui-même un processus. Ainsi en est-il pour les livres édités par Seth Siegelaub à qui nous rendons hommage à partir du 24 novembre avec l'exposition "69 année conceptuelle".

En présentant cette sélection de livres d'artistes réalisés pour la plupart entre 1968 et 1971 dans la mouvance de l'art dit conceptuel, la Médiathèque du Musée des Abattoirs se propose de tracer en filigrane, le portrait de Seth Siegelaub. Marchand et éditeur établit à New York, il travaillera, dans la courte période précédemment évoquée, comme commissaire indépendant à une vingtaine d'expositions, avant d'abandonner définitivement le monde de l'art.

Si une bibliothèque, certes spécialisée dans l'art d'aujourd'hui, s'intéresse à un tel personnage, dont le parcours ne manque pas de pertinence, c'est surtout à cause du rôle déterminant qu'il jouera dans l'évolution du livre d'artiste, qui à la fin des années 60 est en pleine émergence.

Car l'originalité de Seth Siegelaub, c'est d'avoir édité, dès 1968 - et outre le fameux Xerox Book (1) qui sera bien entendu présenté à cette occasion - plusieurs catalogues qui se revendiquent comme l'exposition (2) et non comme un supplément ou une illustration de celle-ci. Le livre est le lieu même où vont se déployer des œuvres originales, conçues à l'occasion de cette publication. Certes, il semblerait que Siegelaub ne s'intéresse pas particulièrement à ce médium pour des raisons de bibliophile mais plutôt parce que celui-ci apporte des réponses aux différentes interrogations que lui pose alors son rôle de diffuseur d'art.

Un rôle qui va s'inscrire dans un contexte historique : car ne l'oublions pas, nous sommes en 1968 et le monde est secoué par de violentes manifestations qui ne seront pas étrangères à l'évolution des avant-gardes artistiques. A cette époque, les artistes ont une défiance générale vis-à-vis de l'objet comme aboutissement de l'œuvre, de son existence matérielle et de sa valeur marchande. Ils s'opposent, consciemment ou non, aux conceptions capitalistes régnantes et remettent en cause la propriété privée. Le livre est alors une façon de rapprocher les artistes et le public sans passer par l'intermédiaire du musée ou de la galerie, d'échapper à tout ce processus marchand et de déjouer le contrôle, même sous jacent, de toutes ces institutions.

Aujourd'hui, nous sommes familiarisés avec le terme d'art conceptuel, bien qu'il soit souvent synonyme, dans nos esprits, d'un art essentiellement cérébral et hermétique. D'ailleurs ce terme est souvent décrié par les propres acteurs de ce "mouvement" (3). Siegelaub, par exemple, voit dans cette appellation, quelque chose de très réducteur, qui ne reflèterait pas le dessein d'ouverture et d'investigation quant à ce qui peut constituer un acte artistique. "L'art conceptuel" serait d'après lui, une création du marché économique culturel. Il note que c'est aussi un des premiers mouvements internationaux, au regard des nombreux échanges entre les artistes européens et américains. Bien qu'initialement localisé aux Etats-Unis, c'est pourtant en Europe que vont se dérouler les principales expositions de ce type d'art.

Mais cette exposition n'a pas pour unique ambition de présenter Siegelaub et souhaite aussi donner un aperçu plus vaste sur la production de livres d'artistes à une époque charnière, particulièrement riche en innovations. Bien que l'accent soit mis sur les artistes "conceptuels" ou "minimalistes" (ceux "défendus" par Siegelaub, comme Sol LeWitt, Lawrence Weiner , Joseph Kosuth, Robert Barry…), de nombreux autres artistes américains et européens sont aussi présentés.

Cette exposition a un triple objectif : historique, en donnant à voir des livres "façonnés" par une époque singulière, les années 60, marquée par des grands bouleversements sociaux et politiques ; artistique, en présentant les principaux ouvrages produits alors par les artistes d'avant-garde et en inscrivant ces publications dans un contexte plus étendu, dont témoigneront dans l'exposition des catalogues et une documentation relatifs aux évènements et aux personnalités incontournables du moment (comme "When Attitudes become form", "Artists and Photographs", Documenta 5…) ; humain, nous l'avons vu, en s'attachant à Seth Siegelaub qui fait figure de pionnier dans l'émergence d'un nouveau médium, le livre d'artiste.

Pour conclure, notons qu'au delà de l'aspect documentaire et un tant soit peu nostalgique de cette exposition, toutes ces éditions nous semblent incontournables pour mieux comprendre l'évolution et les tendances qui animent encore aujourd'hui l'édition du livre d'artiste.
Par ailleurs, "69 année conceptuelle" fait écho à l'exposition Bernar Venet présentée par les Abattoirs jusqu'au 13 mars 2011 puisque l'on retrouve dans la collection de celui-ci la majeure partie des artistes présentés à la Médiathèque.

(1) Le Xerox book est un livre constitué uniquement à partir de photocopies. Siegelaub a demandé à sept artistes de faire chacun un travail spécifique sur 25 pages, qui seront ensuite photocopiées et imprimées.

(2) On considère en général "January 5-31, 1969" comme la première publication qui fait que le catalogue devient quelque chose de différent de ce qu'il était auparavant. Il n'est plus le lieu destiné à promouvoir ou à vendre de l'art, un outil documentaire, mais devient un objet de référence en soi d'un évènement éphémère, l'exposition. Mais ces caractéristiques sont déjà en germe dans les éditions de 1968. “

(3) Ainsi, Lawrence Weiner, cité par Christian Schlatter : "(…) réserver ce label "art conceptuel" à certains artistes est plutôt une ânerie. La majorité des artistes conceptuels vous inondent de documents, documentations, horloges, dessins, tables (…). Dans le contexte de l'art des années soixante-dix, il serait préférable de parler d'art contemporain. Oublions ce terme d'art conceptuel. C'est un chemin aveugle. C'est un trip de l'ego".

Le texte de Jérôme Dupeyrat : "exposer, publier..."

Liste des ouvrages exposés

Documents : Gertrude Stein lisant ses propres textes

2011-01-31T22:13:00.001+01:00

Sur http://www.ubu.com

Working notes by Ulla Dydo

The Making Of Americans
Written 1903 - 1911. Only very early notes were written in 1903 in New York; basically the novel was rewritten and rewritten in Europe.
The Making of Americans: Parts 1 & 2 (5:38), recorded in New York, Winter 1934-35

Matisse
Written in Paris, early 1911
Matisse (2:47), New York, Recorded in New York, Winter 1934-35

A Valentine to Sherwood Anderson
Written in Paris, 1922
A Valentine to Sherwood Anderson (3:46), Recorded in New York, Winter 1934-35

If I Told Him: A Completed Portrait of Picasso: Text
Written late Aug. 1923 in Nice / Antibes, where S & T went to see Picasso. Picasso returned to Paris early September, but Stein, working steadily, stayed on for 3 full months, far longer than her usual, short visits.
If I Told Him: A Completed Portrait of Picasso (3:42), recorded in New York, Winter 1934-35

The Fifteenth Of November . . . T. S. Eliot
Written Paris, fall 1924, perhaps upon Eliot's visit to rue de Fleurus.
MP3 (3:16)

Portrait of Christian Bérard
Written December 1928 in Paris, in appreciation of Bérard's portrait of Stein that was to become the frontispiece of the first 100 signed copies of DIX PORTRAITS.
Portrait of Christian Bérard (0:49)

Madame Recamier. An Opera.
Written in Biligmin, September 1930. Only a very short excerpt of this long text is included in the record. perhaps for lack of (recording) space. It's unfortunate, for this short excerpt in no way represents the libretto.
Madame Recamier: An Opera (3:25), Recorded in New York, Winter 1934-35

How She Bowed To Her Brother
Written in Paris, late 1931. Title used here (with "How") is in ms and in opening sentence; other publications leave out the "how."
How She Bowed To Her Brother (2:18)

Interview 1934 (1:19).
Probably the Interview at the Algonquin Hotel, November 1934, upon Stein's arrival.

http://www.ubu.com/sound/stein.html

Adaptation au théâtre de “Une phrase pour ma mère” de Christian Prigent

2011-01-30T22:52:00.001+01:00

du 12 janvier au 13 février 2011

Une “phrase” unique, ressassée, scandée de refrains obsessionnels, trouée d’apartés réflexifs et de digressions, s’enroule en un long lamento-bouffe. Son mouvement tente de régler le compte des désirs, des angoisses et des chagrins voués à la figure tutélaire de la mère.

La phrase comme seul personnage
La langue est une maladie contagieuse. La jouer, (la dire, simplement) s'apparente à une recherche de vaccin.
Il faut s'inoculer à soi-même le germe. Tenter de parler cette langue-là, très précisément, son souffle, son rythme.
Il faut faire de son propre corps, de sa propre tête, le terrain de l'expérience. Et assister chaque jour à l’avancée des dégâts.
La mise en scène n’est pas un excès, un ajout, quelque chose qui vient par dessus, recouvrir le texte. Elle est par nature un défaut, un retrait, quelque chose qui vient d’en dessous, découvrir le texte ; soustraire l’encombrant, l’inutile. Tenter dans son appréhension des mots et du sens, de ne pas faire écran. Disparaître. Laisser la place.
Ici, quelque chose comme une double improvisation (pas du texte, aucune virgule ne manquera) de l'acteur (moi) et de la lumière. Pas non plus performance, un moment bizarre de (on ose à peine prononcer ce mot) théâtre dont le seul décor le seul personnage la seule action serait la phrase.

Jean-Marc Bourg

Maison de la Poésie
Passage Molière
157, rue Saint Martin
75003 Paris
01 44 54 53 00

La poésie s’appelle reviens

2011-01-30T22:39:00.001+01:00

Documentaire sur le champ poétique contemporain en France, réalisé par Gilles Weinzaepflen.

Avec JeAn-Marie Gleize, Noura Wedell, Éric Pesty, Dorothée Volut, Antoine Dufeu, Christophe Manon, Géraldine Chognard, Ivar Ch'Vavar, Yves di Manno, Paul Otchakovsky-Laurens, Stéphane Bérard, Nathalie Quintane, Anne-James Chaton, Rudy Ricciotti, Julien Blaine, Jacques Demarcq, Charles Pennequin, Myriam Marzouki, Jean-Pierre Balpe, Bernard Girard, Michaël Battala, Véronique Pittolo, Christophe Tarkos, Lucien Suel, Jérôme Mauche

Heretic art publie Freak wave n°2 / 2011

2011-01-23T22:18:00.001+01:00

Freak wave 2
2011 - 180 p. - 15 x 21 cm
revue misanthropique d'images
et textes bilingue

Ce deuxième numéro oscille entre la culture ethnique et la culture punk/ rock, avec l’arrivée de nouveaux acteurs issus des circuits alternatifs.
Bousculant les barrières de l’art, les influences pêle-mêle des fanzines, du multimédia, de l’art brut, des écoles sensationnistes sud américaines, ou encore l’arrivée d’une école africaine curieuse, dévoreuse d’Occident, ces tendances si diverses font de cette mouvance un courant artistique majeur de la fin du 20e siècle, constitutif de la culture naissante du siècle suivant.

http://eretic-art.com/freakbase.html

Nouveau : La Revue critique de fixxion française contemporaine

2011-01-23T22:09:00.001+01:00

http://www.revue-critique-de-fixxion-francaise-contemporaine.org/

Communiqué

“Nous sommes heureux de pouvoir vous annoncer la création de la Revue critique de fixxion française contemporaine, une revue scientifique à vocation internationale, qui accueille des contributions portant sur la littérature française d’après 1980. Ouverte à la littérature de France comme à celle de la Francophonie, cette revue bilingue associe universitaires et écrivains dans une réflexion sur les formes que prend l’écriture contemporaine.
Le premier numéro, “Micro / Macro“, dirigé par Dominique Rabaté et Pierre Schoentjes, aborde les microfictions; outre les études critiques, on y trouvera une carte blanche d' Eric Chevillard, un entretien avecRégis Jauffret, une correspondance entre Arno Bertina et Pierre Senges, et une relecture de Simenon parJacques Dubois. Vers la mi-janvier, un inédit de Pascal Quignard viendra compléter ce dossier.
Nous vous invitons à découvrir la revue sur notre site : http:// www.revue-critique-de-fixxion-francaise-contemporaine.org, où vous trouverez également un lien permettant de télécharger le numéro intégral en pdf.
Le numéro 2 “Trouver à qui parler” (juin 2011) portera sur les rapports de l'auteur à son lectorat, le numéro 3 sera consacré à “L’écrivain et ses langues” (décembre 2011).”

Festival Les Perforeilles / 10-12 mars 2011

2011-01-23T21:59:00.001+01:00

Communiqué des Editions Le Grand Os

En attendant le programme détaillé des Perforeilles 2011 (en ligne ici très prochainement) voici quelques informations sur la troisième édition du festival, qui n'aura pas volé son sous-titre : Poésies et performances donc, du jeudi 10 au samedi 12 mars 2011, auThéâtre Le Hangar à Toulouse. Trois soirées à 21h et une conférence le samedi après-midi. Une programmation internationale, avec des invités venus des quatre coins de la région toulousaine, de France, de Belgique, d'Espagne, d'Équateur…

À l'affiche et, pour l'instant, dans le désordre :

Séverine Astel, Catherine Froment, Antoine Boute, Bartolomé Ferrando, Lê Quan Ninh, André Robèr, Huilo Ruales Hualca, Sébastien Lespinasse, Yves Le Pestipon, Pasina et cie / Ana Tot, la compagnie Lohengrin.

Le festival Les Perforeilles est organisé par les éditions Le Grand Os et la Compagnie Lohengrin/Théâtre Le Hangar, avec la participation de la librairie Oh les beaux jours. Les deux précédentes éditions ont été soutenues par le Centre National du Livre et la Ville de Toulouse, dans le cadre du Printemps des poètes.

http://legrandos.blogspot.com/

SANS JEAN GENET. Marseille une ville dans le journal du voleur

2011-01-17T21:50:00.001+01:00

Le vendredi 21 janvier 2011, à 18h00 au CIPM

18h00
Projection de Un chant d'amour
25 min., 1950
Un film de
Jean Genet
19h00
Discussion autour de la poésie et de l'œuvre de Jean Genet avec
René De Ceccatty, Albert Dichy, Leïla Shahid
modérateur
Didier Morin

Entrée libre - sur réservation [04 91 91 26 45]

Oui, bien entendu, on dira, et sans doute à juste titre, que tout ce ramdam, toutes ces célébrations, autour du centenaire de la naissance de Jean Genet sont encore une façon d’académiser le voleur, que l’auteur du Condamné à mort aurait détesté ces hommages qui se sont tenus un peu partout, à l’Odéon, à la Sorbonne, à l’École normale supérieure, à New York, à Berlin, à Vienne, à Tanger, Larache et jusque dans les villages du Morvan – et maintenant à Marseille dont il connaissait si bien les rues et les commissariats et dont il a été l’hôte à la prison du Fort Saint-Nicolas. Et on dira aussi tout le mal qu’il aurait sûrement pensé de cette flopée de livres (quatorze en 2010), de ces revues, de ces films, de ces émissions de radio, de ces débats qui passent au crible son œuvre et sa vie. Et on se demandera enfin si la gloire de Genet n’est pas son tombeau.
[…]

Albert Dichy, in ' ' ' le Cahier du Refuge ' ' ' 196, janvier 2011

J’ai eu la chance de connaître Genet et d’accompagner une tranche de sa vie, les dernières dix années. J’ai été, malgré moi, le témoin de la genèse des deux derniers textes majeurs qu’il nous a laissé,Quatre Heures à Chatila (1982) et Un Captif Amoureux (1986). Le premier faisant fonction, à mon avis personnel, de prologue au deuxième, magnifique texte publié après sa mort et qui continue, jusqu’à nos jours, à dérouter les critiques qui ne savent pas où le classer dans l’œuvre de cet immense poète qu’est Genet.
[…]

Leïla Shahid, in ' ' ' le Cahier du Refuge ' ' ' 196, janvier 2011

Antoine BOUTE invité de Pontiffroy-Poésie le 5 mars 2011

2011-01-16T20:10:00.001+01:00

Plus d’informations : http://alainhelissen.over-blog.com/

Antoine Boute explore les impacts entre corps, langue et voix selon divers supports et moyens : textes poétiques, romans expérimentaux, essais, performances sonores, conférences, poésie graphique, films, performances sur internet, écriture collective avec ses enfants, organisation d’un festival dans la forêt, édition d’une gazette, collaboration avec des musiciens, poètes, dessinateurs, enfants, SDF et élèves. Il est entre autres l’auteur de : Cavales, Blanche, Terrasses, Retirez la sonde, Du toucher. Essai sur Pierre Guyotat, Brrr !, Technique de pointe (tirez à vue) (avec Ariane Bart), Comment vivre sans maison? (avec Victor et Lucas Boute) et Post-crevette.

Parution de la revue Gruppen n°2 (22 janvier 2011)

2011-01-13T18:18:00.001+01:00

avec Martial Solal, Bartolomé Ferrando, Serge Pey, Létitia Mouze, Nicu Ilfoveanu, Agnès Birebent...

www.revuegruppen.com

Thomas Suel, slammer et écrivain, en résidence à la MdA

2011-01-10T20:07:00.001+01:00

Thomas Suel en résidence à la MdA

La collaboration entre l’EPSM Lille-Métropole et le Vivat a fêté ses 10 ans cette année. Elle est née de l’initiative du docteur Christine Lajugie, chef du service G07, qui est venue à la rencontre du Vivat pour proposer un échange singulier et réjouissant pour les deux structures : “les patients au Vivat, les artistes à l’EPSM !”. Accueillis dès 1999 au pavillon des Tilleuls et depuis 2002 au “6 bis”, rebaptisé “Maison des Artistes”, ces artistes (chorégraphes, metteurs en scène, circassiens, musiciens ou plasticiens) mènent une multitude de projets de rencontre et de croisement des publics.

Thomas Suel est un "vrai" nordiste, né en 1976... dans le Pas de Calais, à Isbergues. Il passe sa jeunesse là-bas, entre les collines de Flandres et l'Artois. A l'est, c'est le bassin minier et la sidérurgie, dont il a observé et observe la lente et inévitable agonie. > lire la suite

> Voir aussi : présentation de Thomas Suel, le slam hors des sentiers battus : slam-lille

Revue parlée : La République des poètes. Présentation

2011-01-10T19:49:00.001+01:00

Revue parlée animée par Marc Blanchet sur l’actualité poétique

Quatrième année de ces rencontres à la Maison de la Poésie-Paris, avec la mise en avant de maisons d’édition et de leurs auteurs «maison», pour entendre des poètes mais connaître aussi dans le temps la vie éditoriale des éditeurs français, petits et grands.

La République des poètes a pour voeu d’accueillir poètes, traducteurs, essayistes, éditeurs, responsables de revue : tous ceux qui d’une manière ou d’une autre font "l’actualité poétique». Faire connaissance suppose ici d’entrer dans les textes des auteurs invités ou publiés, de partager ces langues poétiques aussi diverses soient-elles pour que la singularité de chacune trouve sa place, simplement, justement, le temps d’une rencontre. Avec bienveillance,mais sans complaisance, devant le texte
et non devant des modes, nous discutons, interrompus avec plaisir pour la vérité nécessaire d’une lecture, de la voix du poète ou en complicité avec un invité ou un comédien.

Au fil des années, nous aurons pu ainsi rencontrer des auteurs aussi divers que Florence Delay, Gérard Tius-Carmel, Nicolas Pesquès, Jacques Roubaud, André Markowicz, Stéphane Bouquet, Emmanuel Adely, Jacques Réda, Gérard Macé, Marion Graf, Fabienne Courtade, Christian Prigent, Jean Ristat, James Sacré, Yves Di Manno, les maisons d’édition Argol, Champ Vallon, Flammarion, Le Bruit du Temps, Obsidiane, La Lettre volée,Ypsilon, les revuesL’Etrangère, Thauma, etc.
La République des poètes a lieu une fois par mois le samedi après-midi.

La République des poètes est également retransmise en direct sur notre site internet et sur notre site partenaire www.remue.net

samedi 22 janvier : les éditions Cheyne fêtent leur 30 ans, avec Jean-François Manier, directeur de la maison d'édition,Eric Ferrari, auteur et Jean-Baptiste Para, directeur de la collection « D'une voix l'autre » (poésie étrangère)

http://www.maisondelapoesieparis.com/

Soirée Pasolini, lectures, avec la revue Diérèse

2011-01-09T21:25:00.001+01:00

Librairie La Lucarne des Ecrivains, samedi 15 janvier à 19h30 (Paris)

Soirée Pasolini, lectures, avec la revue Diérèse animée par Daniel Martinez, d'inédits du journal-poèmes (1948-1953) de Pier Paolo Pasolini par son traducteur Laurent Monges-Chevalier, précédées de la présentation des poètes Isabelle Lévesque (Ultime Amer) et Etienne Ruhaud (Petites Fables) de textes parus dans la revue Diérèse.

http://lucarnedesecrivains.free.fr/index.htm

Revue Europe, dossier Bernard Noël

2011-01-09T21:18:00.001+01:00

Janvier-Février 2011, n° 981/982

Par ses poèmes, ses récits, ses pièces de théâtre, ses livres historiques ou politiques, ses textes sur la peinture, Bernard Noël est un écrivain de première importance dont le nombre de lecteurs, en France mais aussi à l’étranger, ne cesse de croître. L’écriture est sa vie, son corps, sa foi. Il se donne à travers elle sans compter. S’il se situe « hors genres » et demeure inclassable, son originalité fait que chacune de ses pages est signée, reconnaissable, identifiable par une écriture, une voix, une langue. Bernard Noël, c’est aussi un esprit de révolte, toujours prêt à s’éveiller au contact d’une injustice ou d’une atteinte du pouvoir à notre liberté. Tout a commencé bien en amont du Château de Cène lorsque le jeune écrivain a participé à la résistance contre la torture en Algérie. Après avoir subi la censure, il s’est aperçu qu’une forme plus subtile d’atteinte à la liberté s’exerçait à notre insu et il a créé le néologisme « sensure » pour désigner cette privation de sens dans lequel le pouvoir politique tente d’enfermer le citoyen. La langue, corps et faculté linguistique, le regard, corps et perception, sont les deux instruments toujours revendiqués par Bernard Noël pour parvenir à une relation authentique au monde, aux autres et à soi-même. Son écriture ne cesse de nous interpeller, son silence nous donne à réfléchir, il nous convie au partage du dit comme de l’indicible.
avec des contributions de Chantal Colomb-Guillaume, Bernard Noël, Adonis, Claude Margat, François Bon, Michel Collot, Paul Otchakovsky-Laurens, Georges Perros, André Pieyre de Mandiargues, Jacques Derrida, Henri Meschonnic, Christian Prigent, Hervé Carn, Jean-Luc Bayard, Françoise Le Roux, Luc Grand-Didier, Alice Roland, Christian Hubin, Jacques Ancet, Anne Malaprade, François Dominique, Kraxi, Leslie Kaplan, Laura Legros, Jan Voss, Daniel Nadaud, Jacques Roman, Charles Tordjman, Michel Mathieu, Stéphane Baquey, Angela Sanmann, Jack Ralite.
Cahier de création : Joachim Sartorius, Valerio Magrelli, Mohammed Bennis, Olvido García Valdés, Cédric Demangeot, Vénus Khoury-Ghata.
Le numéro comporte aussi un ensemble autour d’André Pieyre de Mandiargues, avec des contributions de Charles Dobzynski, Marie-Paule Berranger, Élie-Charles Flamand, Jacqueline Hologne, Nicola Muschitiello, Stéphanie Caron, Marc Kober.

> le site

La revue passage d'encres propose une soirée "pures données"

2011-01-02T19:34:00.001+01:00

" Robots & prophéties " – Mardi 11 janvier - Galerie de L’Entrepôt
7, rue Francis de Pressensé 75014 Paris

La revue passage d'encres invitent sept de ses auteurs autour de lectures et d'actions poétiques sur ce thème.
Claude Maillard, Norbert Godon, David Christoffel, Catherine Lenoble, Loïc Le Bertern, Volti et Hélios Sabaté Beriain vous donnent rendez-vous pour une expérience poétique rythmée par une forte créativité littéraire et sa résonance avec les nouvelles technologies.
"C’est dans la rencontre de différentes entités d’écritures et un objectif d’élaboration commun que s’est engagée l’expérience poétique que constitue « pures données ».
Le fil qui relie les auteurs est leur détermination poétique. En cela que ce temps incontournable de la machine nous interpelle, nous sollicite, d’être sujet de notre propre histoire.
Plusieurs niveaux d’écriture sont présents dans cette plate-forme expérimentale. C’est qu’il s’agit là de formes d’approches et de styles innovants pour la pénétration d’une pensée en constante évolution ou circonvolution des mondes."
Photo : "Poèmes électroniques - Newform" d'Hélios Sabaté Beriain

http://www.lentrepot.fr/

Fluxus Manifesto, par George Maciunas, 1963

2011-01-02T19:16:00.002+01:00

J/E. Opéra de chambre, d’après Le Corps lesbien de Monique Wittig

2011-01-01T18:12:00.001+01:00

Atelier de création radiophonique – France culture - 02.01.2011 - 23:00

J/E

Opéra de chambre, d’après Le Corps lesbien de Monique Wittig

Co-réalisation Syn Guérin & Eugénie Kuffler

« LA POITRINE LES SEINS LES OMOPLATES LES FESSES LES COUDES LES JAMBES LES ORTEILS LES PIEDS LES TALONS LES REINS LA NUQUE LA GORGE LA TÊTE LES CHEVILLES LES AINES LA LANGUE L'OCCIPUT L'ÉCHINE LES FLANCS LE NOMBRIL LE PUBIS LE CORPS LESBIEN. »

M. W.

Le Corps lesbien, de Monique Wittig, est publié aux éditions de Minuit (1973).

(Une rediffusion de 1982 – 45’)

“Le Vrai sang” de Valère Novarina – au Théâtre de l’Odéon (Paris)

2010-12-27T22:55:00.001+01:00

du 5 janvier au 31 janvier 2011

Le Vrai sang de Valère Novarina – au Théâtre de l’Odéon (Paris) - création - Mise en scène Valère Novarina, avec Julie Kpéré, Norah Krief, Manuel Le Lièvre, Mathias Levy, Olivier Martin-Salvan, Christian Paccoud, Dominique Parent, Myrto Procopiou, Agnès Sourdillon, Nicolas Struve, Valérie Vinci, & Richard Pierre, Raphaël Dupleix

du 5 janvier au 31 janvier 2011

Une main écrit sur le mur :
La joie est-elle sans raison ?
Un perroquet répète sept fois :
Les mots pensent-ils pour nous ?
Valère Novarina

Le Vrai sang

Le modèle secret est peut-être Faust – non celui de Goethe – mais un Faust forain vu enfant à Thonon dans les années cinquante, joué entre deux airs de Bourvil par Gugusse, le « célèbre clown de la Loterie Pierrot ». Faust-Gugusse prétendait que toute notre vie avait lieu « en temps de carnaval », puisque le finale en était un « adieu à la chair » ; Mme Albertine, sa comparse dans le public, lui lançait, en trois mots, de prendre ça comme un don, une offrande : et elle lui proposait toutes les quatre minutes de jouer sa vie aux dés... J’essaye de reconstituer l’ordre des scènes de cette pièce vue enfant ... Le Vrai sang est un drame forain, un théâtre de carnaval, en ce sens que les acteurs, d’un même mouvement... incarnent et quittent la chair, sortent d’homme, deviennent des figures qui passent sur les murs, des traces peintes d’animaux, des empreintes, des signaux humains épars, lancés, disséminés : des anthropoglyphes.»

“Une phrase pour ma mère” - De Christian Prigent - Mise en scène et interprétation Jean-Marc Bourg

2010-12-20T22:00:00.001+01:00

Du 12 janvier 2011 au 13 février 2011, Petite salle – La Maison de la Poésie de Paris

La phrase comme seul personnage
La langue est une maladie contagieuse. La jouer, (la dire, simplement) s'apparente à une recherche de vaccin.
Il faut s'inoculer à soi-même le germe. Tenter de parler cette langue-là, très précisément, son souffle, son rythme.
Il faut faire de son propre corps, de sa propre tête, le terrain de l'expérience. Et assister chaque jour à l’avancée des dégâts.
La mise en scène n’est pas un excès, un ajout, quelque chose qui vient par dessus, recouvrir le texte. Elle est par nature un défaut, un retrait, quelque chose qui vient d’en dessous, découvrir le texte ; soustraire l’encombrant, l’inutile. Tenter dans son appréhension des mots et du sens, de ne pas faire écran. Disparaître. Laisser la place.
Ici, quelque chose comme une double improvisation (pas du texte, aucune virgule ne manquera) de l'acteur (moi) et de la lumière. Pas non plus performance, un moment bizarre de (on ose à peine prononcer ce mot) théâtre dont le seul décor le seul personnage la seule action serait la phrase.
Jean-Marc Bourg

> plus d’infos

Les éditions Al Manar exposent au CIPM (Marseille)

2010-12-19T20:48:00.001+01:00

du vendredi 10 décembre 2010 au samedi 22 janvier 2011

Nées au sein de la Galerie Al Manar, Casablanca, dirigée par Alain et Christine Gorius de 1994 à 2003, les éditions Al Manar sont en perpétuel devenir.
[…]
Aujourd’hui les éditions Al Manar éditent des livres qui sont autant d’espaces de rencontre entre écrivains (souvent francophones) et artistes-peintres originaires de tous les bords de la Méditerranée. De nombreux titres (autant de livres uniques, de par leur tirage de tête) ont été publiés à ce jour ; des écrivains du Sud (Vénus Khoury-Ghata, Adonis, A. Khatibi, M. Bennis, Abdellatif Laâbi, M. Nissabouri, Salah Stétié) ou du Nord (Sylvie Germain, J-P. Millecam, N. de Pontcharra) y sont accompagnés par des peintres de haut vol, du Sud comme Azzaoui, Belkahia, Binebine, Kacimi, Koraïchi..., ou du Nord comme J. Baltazar, Cl. Bellegarde, D. de Bournazel, G. Titus-Carmel, S. Pignon, Judith Rothchild, la gravure américaine d’Octon, près Lodève, Christiane Vielle, W. Velickovic…
[…]
Presque tous ces livres, exemplaires courants comme tirages de tête rehaussés d’interventions originales (dessins, peintures, gravures, lithographies) ont été composés au plomb et imprimés sur Bouffant ou vélin d’Arches par François Huin, le bon typographe de la SAIG à L’Haÿ-les-Roses.

in le ' ' ' Cahier du Refuge ' ' ' 195, décembre 2010

http://www.cipmarseille.com

L’histoire des avant-gardes par les avant-gardes, même

2010-12-13T21:36:00.001+01:00

Journée d’étude le 8 juin 2011 - Université Paris 1 – HiCSA

S’il fallait chercher un concept pour définir un mouvement d’avant-garde au XXe siècle, celui de totalité serait, semble-t-il, bien adapté. Qu’il soit question du Futurisme, de Dada, du Surréalisme, de Cobra ou encore de l’internationale situationniste, ces groupes s’attachent à redéfinir tous les domaines de la pensée et de la sensibilité.

La production artistique est souvent confirmée ou accompagnée de discours ou théories ; en attestent les revues d’avant-garde, témoins d'une réflexion cohérente qui font la jointure entre textes, images, mises en oeuvre typographiques, reproductions de faits-divers, et penseurs méconnus révélés au public.

L’histoire fait partie de l’aspiration à la totalité propre aux avant-gardes. Mais la fabrication de l’histoire, de leur propre histoire, se heurte à de nombreuses résistances menées souvent par les membres des mouvements en particulier vis-à-vis des historiens assimilés à des fossoyeurs, accusés d’écraser la force vive et révolutionnaire du mouvement. Cependant, les membres des avant-gardes sont souvent les premiers à écrire l’histoire de leur mouvement, ou même à en faire un mythe. C’est précisément cet aspect qui nous occupera pendant cette journée.

Ce qui nous intéresse ici c'est l'acte qu'opèrent certains membres de ces mouvements d'avant-garde : dans ce geste qui consiste à produire la propre histoire du mouvement sous différentes formes (textes, photographies, peintures) se joue une action, à nos yeux, capitale. En somme, la position de ses membres est celle de se faire historien de l'histoire qui est en train se jouer.

Selon quels processus les membres de groupes d’avant-gardes se font eux-mêmes historiens de leurs propres mouvements ? Quelle est leur place dans l’historiographie des avant-gardes ? Comment écrivent-ils l’histoire de leurs propres mouvements ? Quels rapports entretiennent-ils avec des historiens et historiens de l’art ?

Voilà les principales questions que nous voudrions aborder lors de notre journée d’étude en nous intéressant particulièrement à Dada, au surréalisme, à Cobra et à l’Internationale situationniste.

Les appels à contribution (300 mots environ, format Word, titre provisoire ainsi qu'une brève présentation de l'auteur) doivent être envoyés avant le 31 mars 2010 à Maxime Morel : maxime.morel@malix.univ-paris1.fr et à Josiane Septembre Gervais-Tiberghien : j.gervais-t@hotmail.fr.

Poétiques de Joseph Beuys

2010-12-12T18:24:00.001+01:00

Station d'arts poétiques #2, cycle recherche, Joseph Beuys
le 15 décembre 2010, 15h – 18h - Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon

Cette journée d'études consacrée à Joseph Beuys, s'inscrivant dans le cadre de la Station d'arts poétiques (enseignement de l'écriture de création, ENS-ENBA), abordera en particulier la dimension littéraire de son oeuvre (discours, conférences, textes).
Figure culte de l'art allemand de la deuxième moitié du XXe siècle, Joseph Beuys (1921-1986) a inlassablement pratiqué la mythographie personnelle, inventant et mettant en scène une biographie fictive où mythe, art et vie se rejoignent. Performeur, sculpteur, théoricien, pédagogue, chaman, auteur d'installations, co-fondateur de l'Université internationale libre pour la créativité et la recherche interdisciplinaire (Freie Internationale Hoschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung), créateur d'un parti politique des étudiants dont la majorité des membres sont des animaux, inventeur de la notion élargie de l'art et de la sculpture sociale, cette vie-oeuvre fut le théâtre de nombreuses controverses mais aussi d'un très fort engouement, qui tiennent au fait que ce nouveau langage visuel n'ignore rien de de ce qu'a été la guerre, qu'il renvoie à un passé national sans cesse interrogé. Par la sculpture sociale, Beuys inaugure une pratique esthétique profondément démocratique, lieu d'un combat véritablement politique (implication dans les mouvements étudiants de la fin des années 1960, création du parti des Verts) mais qui se veut aussi son dépassement.
Une version plutôt administrative de cette vie indiquerait qu'il naît à Klefeld en 1921, qu'il s'enfuit en 1938, un an avant de passer son diplôme, pour rejoindre un cirque, s'occuper des animaux, coller des affiches. Puis, qu'en 1940, alors qu'il pense entreprendre des études de médecine, dans l'atmosphère de mobilisation générale, il s'engage dans la Luftwaffe. En 1944, sur le front de Crimée, son JU87 s'écrase, le pilote de l'avion meurt, Beuys est retrouvé par un commando de recherche allemand et soigné dans un hôpital militaire du 17 mars jusqu'au 7 avril, jusqu'à son rétablissement.
L'autre version, mythifiée, construite, racontée dans une biographie-oeuvre de 1964 intitulée « Lebenslauf/Werklauf » (Life Course/Work Course) donne tout à fait autre chose: en 1921, l'année de sa naissance, exposition à Kleves d'une blessure resserrée avec du plâtre; en 1940, exposition d'un arsenal à Posen, exposition d'un aérodrome à Erfurt-Bindersleben et à Erfurt-Nord. L'épisode de la chute de l'avion en Crimée devient le lieu d'une renaissance, au cours duquel Beuys est secouru par des Tatares, entouré de feutre et de graisse, et d'où il ressort chaman, convaincu que tout être humain est un artiste et que la liberté s'acquiert par l'usage de la créativité.
Eléments de chronologie:
2-3 février 1963: Beuys participe au festival Fluxus de Dusseldorf, «Festum Fluxorum-Fluxus. Music und Antimusik. Das instrumentale Theater », au cours duquel il réalise ses premières performances, qu'il nomme Actions (« Symphonie Sibérienne, 1er mouvement »; « Composition pour 2 musiciens »).
11 octobre 1963: Il participe à l'exposition « Leben mit pop. Demonstration für den kapitalistischen Realismus » organisée par Konrad Lued, Sigmar Polke et Gerhard Richter.
26 novembre 1965: Action « wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt » (Comment expliquer les tableaux à un lièvre mort) au cours de laquelle Beuys, la tête recouverte de feuilles d'or et de miel, raconte, devant des tableaux, l'histoire de la peinture à un lièvre mort qu'il serre dans ses bras.
22 juin 1967: Fondation de la « Deutsche Studenten Partei » (Parti Etudiant Allemand).
7 avril-12 mai 1974: L'exposition intitulée « The Secret Block for a Secret Person in Ireland » (Block secret pour personne secrète en Irlande) est organisée par le musée d'art moderne d'Oxford.
23-25 mai 1974: Pour l'inauguration de la galerie René Block à Manhattan, Beuys conduit l'action intitulée « I Like America and America Likes Me », trois jours de cohabitation avec un coyote.
2 novembre-15 janvier 1979: « Joseph Beuys », l'unique retrospective du vivant de Beuys a lieu au Solomon R. Guggenheim à New York.
11-12 janvier 1980: Co-fondation du parti des Verts à Karlsruhe.
10 novembre 1981: Beuys présente son projet « 7000 Eichen » (7000 chênes) pour la Documenta VII, qui prévoit de planter 7000 chênes, chacun associé à une colonne de basalte, dans la ville de Kassel et dans ses environs.

Interventions de:
• Cyrille Bret (Doctorant en histoire de l'art contemporain, Université Paris 10): « Sans-titre »
• Eric Dayre (ENS): « Je pense donc je suif »
• Noura Wedell (ENS): « Quelle langue pour la conférence, quels savoirs, quels effets ? »
• Jérôme Mauche (ENBA): « 'Le Prince de Clèves' » : Beuys/poésie/France »
• Patrick Beurard-Valdoye (ENBA): « Des arts plastiques aux arts poétiques : la conférence en tant que medium »

http://www.enba-lyon.fr/recherche/station/

André Breton et Claude Lévi-Strauss, Marseille/ New York

2010-12-07T06:36:00.001+01:00

Par Alain Paire

“ Depuis mars 1941 jusqu'au milieu des années cinquante, beaucoup d'estime et d'amitié, un ardent mélange de connivence et de distance réunirent Claude Lévi-Strauss et André Breton. Trois épisodes scandent leurs échanges et leurs confrontations. A compter du 24 mars et jusqu'au 20 avril 1941, entre Casablanca et Fort-de-France, il y eut tout d'abord leurs rencontres et leurs discussions sur le pont du Capitaine-Paul-Lemerle, un navire qui parti de Marseille (1) avait pour destination l'exil aux Etats-Unis.
Plusieurs menaces, de fâcheuses péripéties retardèrent leur arrivée, les migrants n'arrivèrent pas ensemble à New York. André Breton et son épouse Jacqueline Lamba rencontrèrent Aimé Césaire en Martinique, séjournèrent en Guadeloupe et firent escale à Saint Domingue. Ils débarquèrent au début de juillet 1941, quelques semaines après Claude Lévi-Strauss qui effectua un détour par Porto-Rico et découvrit la statue de La Liberté à la fin du mois de mai.” (…)

> lire la suite

Faire son trou dans le monde des lettres

2010-12-07T06:31:00.001+01:00

par Lucien Suel

Un résumé en 8 photos de sa performance du 17 octobre 2010 au Musée d'Art Contemporain de Marseille dans le cadre du Festival Poésie Marseille

> à voir sur SILO

D’avant-garde ?

2010-12-01T15:29:00.000+01:00

Mettre en doute – littéralement : suspendre – l’idée de modernité ne dispense pas d’être « moderne », si cela suffit à repousser les « réactions » en tous genres : passéistes, académiques, archaïques… Le « Post » de post-modernité a plutôt le sens d’un ultra, d’un emballement destiné à briser l’immobilisme de fait où se complait toute époque ; un questionnement, un en outre : la modernité, et après ? et quoi encore ? est-ce que cela, par hasard, serait suffisant ?… C’est cette pulsion, ce cri, cette révolte, cette intransigeance qu’ont toujours revendiqués les avant-gardes. Contestation, déstabilisation, destruction ; mais aussi affirmation, dans le sens de la singularité, de la particularité accrue des styles et des techniques. Toutes les avant-gardes n’ont jamais été hantées que par cela. Toutes les avant-gardes, néanmoins, sans exception, ont tenu ou se sont cru tenues de lier leur pratique aux idéologies permettant d’englober le social dans leur projet – et ce fut souvent la révolution. Ce n’est pas parce que la révolution est un rêve que l’avant-garde est inconsistante ; ni l’inverse, d’ailleurs. En réalité il faut distinguer entre plusieurs usages, plusieurs maniements du mot « avant-garde ». Je suggère de distinguer :

1) Les avant-gardes : historiquement, politiquement déterminées, elles font toutes partie intégrante de la modernité. Leur tactique, toujours la même, est double : en tant que modernes, elles critiquent et saccagent les formes du passé, refusent le compromis ; en tant que minoritaires, elles s’en prennent à la modernité elle-même et se réfugient dans l’utopie. Pour toutes ces raisons, et dans la mesure où elles font la guerre, elles sont condamnées à perdre, à disparaître en tant que telles : auto-dissolution, ou récupération.

2) L’avant-garde, comme philosophème coriace, voire même philosophie par excellence. L’on pourrait dégager, en effet, une corrélation étroite entre les deux termes, une même volonté de maîtrise : toutes deux veulent avoir raison. Pas de philosophie qui ne se prétende "en avance" ou en avant - au moins par rapport à ses concurrentes. Pas d’avant-garde qui ne soit philosophique (malgré les protestations de façade), sinon elle n’intègre pas le social, et ne peut former aucun programme (fût-ce celui de détruire). Mais encore : avant-garde et philosophie collaborent au projet même de la modernité ; elles suffiraient presque à le définir. En effet, le premier terme assume la volonté de dépassement, propre à la modernité ; quant au deuxième il apporte, par sa réflexion, le sérieux d’un fondement dont ne saurait se passer cette même modernité. Nietzsche le premier aura dénoncé cette association, ce couple fondement/émancipation, comme étant le ressort de la morale. Mais il nous faut faire avec une troisième acception du mot « avant-garde ».

3) D’avant-garde. Il y a bien un moyen d’échapper à l’Aufklarüng et au narcissisme étroit des avant-gardes, ou l’avant-garde téléologique trouve toujours à se nicher. Une ontologie (au sens "faible" du mot) de l'Evènement devrait y pourvoir. Il suffit de pointer l’occurrence infiniment simple, l’évènement du « il arrive » précédant toujours le résultat de « ce qu’il arrive » - par exemple une œuvre d’art. Le quid présuppose toujours un quod. L’avant-garde ou les avant-gardes ne se soutiennent que d’une posture, et surtout d’une question pour les poser comme telles : sera dite d’avant-garde cette interrogation sur la possibilité même du « qu’il arrive » quelque chose, toujours autre chose. Quant au sentiment qu’il puisse ne rien arriver du tout, comme la réponse apportée à cette angoisse, on dira qu’il définit ce que Diderot puis Kant ont baptisés proprement du nom de sublime.

La garde de l’occurrence « avant » tout remplissage, toute présentation, toute figuration, c’est cela la rigueur de l’avant-garde. De même quand il s’agit du sublime, aucune détermination strictement poétique ou rhétorique n’est recevable. Déjà dans son Art Poétique, Boileau explique que le respect des seules « règles de l’art » ne suffit pas pour obtenir la beauté ; il y faut encore le « je ne sais quoi » qui est constitutif du « génie », et ne se laisse déterminer que par l’impact ou par l’effet de choc qui en résulte. Ce qui est réellement en cause ici, c’est le rôle dévolu aux figures ou plutôt à la figuration même. On donnerait une bonne définition du sublime – celle de Kant va dans ce sens – en l’associant au sentiment d’une perte ; à savoir l’impossibilité de présenter ou de figurer selon des normes établies l’idée (au sens kantien) d’un absolu ressortant du spectacle de la nature. Face à l’imprésentable de l’« excessivement beau » l’artiste n’a d’autre choix que de tenter l’impossible, c’est-à-dire de présenter ce qu’il y a d’imprésentable, de faire voir la vision du spectacle plutôt que le spectacle lui-même. La tâche d’avoir à témoigner de l’indéterminé constitue l’éthique même de l’avant-garde et infléchit irrémédiablement ses recherches – qu’elle en soit consciente ou pas – dans le sens d’une « pauvreté », d’une minimalité, je dirais même d’une élémentarité incontournables. Car ce qu’il y a de sublime dans l’avant-garde et d’élémentaire dans le sublime, c’est d’expulser le « beau » - ses normes et ses formes – à seule fin de préserver l’évènement et faire « qu’il arrive » toujours quelque chose. La seule figuration dont s’autorise ainsi l’œuvre d’art (c’est aussi bien le « poème ») est de représenter elle-même, en tant que telle – donc dans sa matérialité : ce n’est pas une représentation de l’ « Art » -, cette ultime sauvegarde… Ce qui est proprement miraculeux dans la mesure où elle se passe ou peut se passer de tout support, de toute contenance, de tout lieu, voire même de tout « objet » (la liste de ces « privations » suffit à résumer l’histoire de la peinture d’avant-garde, mais aussi de la poésie « concrète »).

On remarque que la logique « d’ »avant-garde – qui est aussi celle du sublime – obéit à une double contrainte : celle de l’excès (seules l’intéresse les situations à la limite du présentable) et celle de la perte (l’artiste en « perd » littéralement ses moyens, il ne lui reste plus que la possibilité de le dire, que ce dire-là). On peut l’exprimer différemment : d’une part le poète ou l’artiste sera poussé hors de ses limites et tenu d’expérimenter, dans la forme, et pas seulement pour la forme, une approche toujours « autre » du fait esthétique ; d’autre part, il est condamné à réduire, à minimiser, sinon à nier toute volonté de représentation au bénéfice de la tension (de l’attention) qui, seule, le soutient et le définit en tant qu’artiste. C’est la condition proprement élémentaire (selon moi) qui conjugue à la fois la dimension minimaliste (mais le minimal seul est trop proche du conceptuel) et la dimension « ordinaire », ou simplement "humaine", de la pratique artistique.

L’articulation de l’avant-garde avec le post-modernisme ne se fait pas sans difficultés. S’il existe une connivence étroite entre l’avant-garde, comme télos, et la modernité, il faut craindre que des liens plus ou moins obscurs ne lient un certain post-modernisme de facto (l’« actualité ») avec l’exigence d’avant-garde telle que je l’ai définie. Je pense à un usage peu scrupuleux du terme « post-modernisme », lorsque celui-ci se trouve en accord avec les lois du marché lui-même, et principalement le marché de l’art. Ce n’est pas un hasard si certains courants artistiques contemporains, et plus encore leur « lancement » par des managers par nature intéressés, furent à l’origine d’une première sensibilisation au post-modernisme. Or, ce qui est visé – et tout à la fois vicié, usé, - dans ces opérations, ce n’est pas seulement l’emprunt pseudo-intellectuel que l’on fait à la post-modernité, mais encore plus directement l’exigence d’avant-garde dans ce qu’elle peut avoir encore d’authentique, dans la mesure justement où l’on fait usage à des fins strictement tactiques ou commerciales du « nom » de l’avant-garde et de son prestige (ça fait bien). Autrement dit la confusion entretenue entre ce qu’il faut bien appeler la mode et le nom de l’avant-garde, le tout au service d’un « post-modernisme » mal défini, tout cela traduit un excès de duplicité imputable, pour ne pas dire coextensif, à l’économie de marché.

Dans ce cas, une contre-attaque immédiate s’impose : il faut marginaliser le marché lui-même et n’en faire qu’une condition accessoire de publicité (au sens de « rendre public »). En aucun cas une nécessité absolue. C’est la voie qu’ont toujours déjà choisie les artistes plus préoccupés de leur art que des aléas du marché ; côté public, c'est aussi la position ordinaire des gens de goût, qui ne confondent jamais le succès et la valeur – ni le goût et le bon goût, cela va sans dire !

Mais résumons. Par delà le post-modernisme « culturel » (que l’on savait par avance douteux), ce que révèle ce bref passage par les contraintes du marché, c’est au demeurant une certaine incapacité de l’avant-garde à faire face aux promoteurs, aux médias et autres marchands du temple. Autrement dit, être d’avant-garde ne suffirait pas(même au 3è sens du terme) à franchir l’épreuve du réel que constituent, malgré tout, les lois de l’échange. Nous soutenons qu’une détermination supplémentaire fait défaut, que nous appelons quant à nous élémentaire parce qu’elle se soutient d’une mise en crise radicale de l’objet poétique. Soit, entre autres, de ses déterminations par les lois de l’échange. Mais ceci nous oblige à reconsidérer en profondeur – sur des bases théoriques et philosophiques laissées par Nietzsche, Heidegger, ou d’autres – à la fois l'idée de modernité et l'usage... post-moderne de cette même modernité. Autrement dit, on recommence !

Faut-il être absolument postmoderne?

2010-12-01T15:23:00.000+01:00

Jean-François Lyotard a introduit le mot "postmoderne" en philosophie dans un livre (La condition postmoderne, 1979) qui se présente simplement, avant toute intention polémique, comme un rapport. Il prétend dresser un bilan des principaux codes langagiers surdéterminant le Savoir et ses divers modes de légitimation. Lyotard extrait ses références des nouvelles technologies communicationnelles, informatiques, ou cybernétiques. Etant donné le caractère provisoire de ces recherches, et les simplifications inévitables auxquelles le philosophe a recourt, on peut certes considérer comme réductrices ou hasardeuses nombre de ses analyses. Lyotard fait notamment la part trop belle au discours narratif, plus exactement au récit, qui serait le modèle légitimant de tous les autres types de discours (cognitifs, prescriptifs, etc.) et aurait seul en retour, par sa pratique "mineure" ou micrologique, le privilège exorbitant de procéder à sa propre délégitimisation. Cela contredit justement la thèse principale de l'ouvrage qui conclut à l’hétérogénéité totale des types de phrases et des genres de discours, ce que Lyotard appellera plus tard dans son maître-livre Le Différend.

Lyotard vise essentiellement une pratique inconsciente du discours, telle que le genre "cognitif "se trouve survalorisé alors même que l’opération fondatrice et légitimante (préjugés ontologiques, épistémologiques, etc…) ne relève que du mythe, c’est-à-dire d’une forme essentielle du récit. D’une manière générale, tout savoir – y compris le savoir "scientifique" – est obligé de se raconter pour faire savoir qu’il sait… En fin de compte, Lyotard propose de radicaliser les jeux de langage, non pour parvenir à un consensus (qui revient toujours à une forme auto–légitimante du "système") mais au contraire à un dissentiment généralisé. Ce qu’il faut entendre comme une éthique de l’enchaînement des phrases, une provocation au dialogue, et pas du tout comme une invitation au délire.

Cette approche, on s’en doute, fragilise ou rend problématique le concept d’émancipation culturelle héritée des Lumières, d'où maintenant le sens polémique dont s'est chargée l'idée de postmodernité et le "courant" que certains - tenants effarouchés et scandalisés d'une "modernité" éternelle (au pire) ou à venir (au mieux) - ont d'ailleurs largement fantasmé, répondant au nom plus vague de "postmodernisme". Certes, il n’est plus possible "aujourd'hui" de s’entendre sur un Projet de civilisation unique qui ne trahisse la domination d’un groupe de locuteurs sur un autre. Autrement dit une critique de la Modernité et de son Histoire s'impose de toute façon, quelques soient les limites de l'analyse de Lyotard.

Ce qui a nourri la polémique, durant ces dernières décennies, entre modernité et postmodernité peut sembler dérisoire lorsque, par exemple, on ramène cette opposition à un débat entre rationalisme et irrationalisme. Il est malvenu de qualifier d’"anarchistes–utopistes" (comme le fait assez ridiculement Habermas dans Le discours philosophique de la modernité) les tenants du postmodernisme, dans la mesure où ceux-ci n’ont cessé d’écrire, et de ré-écrire, que la post-modernité ne faisait en rien "époque" mais au contraire devait être conçue et pratiquée comme une ré-écriture de la modernité. Post-modernité n’est rien d’autre que l’envoi, le don que la modernité se fait de/à elle-même – mais cette fois sans espoir de retour ou de dépassement. Un peu au sens où, en psychanalyse, la cure est dite "interminable". Faire une "cure" de post-modernisme ne serait en rien une tentative de guérir de la modernité, mais au contraire une façon d’y être "attentif", et d'en assurer la "garde" (cf. article suivant sur "Avant-garde") pour finalement pérenniser ce qui doit l'être même si le métissage (culturel) et le nomadisme (philosophique) semblent désormais la "règle". C'est pourquoi il y a sens aujourd'hui d'affirmer qu'il faut être absolument postmoderne – sans cesser absolument d'être moderne – pour peu qu'on saisisse la part de provocation et de subjectivisme radical que comporte pareille injonction (dans la phrase initiale de Rimbaud aussi bien). Voilà où doivent se loger les scrupules du philosophe (Derrida a souvent fourni de beaux exemples de ce type de ré-écriture), davantage que dans les leçons de morale qu’administre aujourd’hui les tenants d'un pseudo-humanisme revanchard - lequel se plaît à faire rimer "postmoderrnité" avec "nullité" - sans bien voir que c'est à la modernité elle-même qu'ils s'en prennent sous ce mot de postmodernité dont ils n'ont pas soupesé un gramme de sens.

En résidence à Tanger en novembre / décembre 2010 :Jean-Michel Espitallier

2010-11-29T21:36:00.001+01:00

Une lecture publique du travail de Jean-Michel Espitallier aura lieu
Le mercredi 1er décembre 2010

Informations : cipM

Depuis l’an 2000, le cipM initie de nombreuses opérations à Tanger (présence continuelle au Salon du Livre, organisation d’un atelier de traductions croisées entre trois poètes marocains et trois poètes français, soirées de lecture de poètes, de présentation du volume "Cent titres de poésie de langue arabe").
Trois premières résidences ont été organisées en collaboration avec l’institut français de Tanger / Tétouan : Emmanuel Hocquard en 2006, Pascal Poyet en 2008 et Philippe Pigeard en 2009.
Cette année, avec le soutien de la cinémathèque de Tanger, Jean-Michel Espitallier est accueilli en résidence à Tanger.

Une lecture publique du travail de Jean-Michel Espitallier aura lieu
Le mercredi 1er décembre 2010
Cinémathèque de Tanger
Cinéma Rif
Grand Socco
90000 Tanger (Maroc)
+ 212 (0)539 93 46 83

Poète inclassable, Jean-Michel Espitallier (né en 1957) joue sur plusieurs claviers et selon des modes opératoires constamment renouvelés. Listes, détournements, boucles rythmiques, répétitif, proses désaxées, faux théorèmes, propositions logico-absurdes, sophismes tordent le cou à la notion si galvaudée de poésie en inventant des formes neuves pour continuer de faire jouer tout le bizarre de la langue et d’en éprouver les limites. Entre rire jaune, tension comique, syllogismes vides et dérision, la poésie de Jean-Michel Espitallier, proche en cela de l’art contemporain, use de la plus radicale fantaisie pour faire voler en éclat et problématiser encore davantage, la notion de genre et de frontières esthétiques (donc éthiques…).
Cofondateur de la revue Java, coordinateur du dossier sur la « Nouvelle poésie française » au Magazine littéraire (mars 2001), il est l’auteur de plusieurs livres, dont le très controversé Pièces détachées : une anthologie de la poésie française aujourd’hui. Il travaille actuellement sur plusieurs projets multimédias.

5ème Fête du livre de Lille : "Escales hivernales”

2010-11-28T22:53:00.001+01:00

les 11 et 12 décembre 2010

C’est à la Maison Folie Wazemmes, site culturel lillois d’exception, que la Fête du Livre de Lille Escales hivernales, qui a su s’imposer en quelques années comme un événement littéraire attendu et incontournable de la région, soufflera ses cinq bougies les 11 et 12 décembre 2010. Un anniversaire qui se fêtera par un programme littéraire de qualité avec, au coeur des nombreuses festivités du week-end, les rencontres et les échanges entre les acteurs du monde du livre, le public et les écrivains (une cinquantaine d’auteurs dont Olivier Adam, Antoine Boute, Arnaud Cathrine, Benoît Caudoux, Fanny Chiarello, Jean-Denis Clabaut, Antonio Cossu, Richard Couaillet, Didier Daeninckx, Ludovic Degroote, Philippe Delepierre, Amandine Dhée, Samira El Ayachi, Dominique Fabre, Daniel Fano, Stéphanie Ferrat, Florence Ferrandi, Carole Fives, Christian Garcin, Corinne Hoex, Knapfla, Moussa Konaté, Jow Lindsay, Ian Monk, Christine Montalbetti, Christophe Moyer, Patricia Nolan, Lucien Noullez, Charles Pennequin, Christian Prigent, Dominique Quélen, Rufo Quintavalle, Thierry Rat, Patrick Raynal, Patrice Robin, Olivia Rosenthal, Caroline Sagot-Duvauroux, Olivier de Solminihac, Jean-Michel Stievenard, Thomas Suel, Patrick Varetz, Bruno Vouters).

Ces écrivains ont participé durant toute l’année aux rencontres littéraires proposées par Escales des lettres dans le Nord Pas-de-Calais. Ils ont sillonné la région de l’Artois au littoral et des Flandres à la frontière belge en multipliant les escales littéraires dans des bibliothèques, des médiathèques, des établissements scolaires ou des centres pénitentiaires, des cafés littéraires ou des librairies. Ils sont tous allés à la rencontre des lecteurs, de la plus grande médiathèque urbaine à la plus petite bibliothèque de village, du plus grand lycée à la plus petite école primaire.

Ces auteurs, rejoints par d’autres écrivains, par le journaliste littéraire Hubert Artus, par la slameuse Ange Gabriel.e, par le comédien Bruno Putzulu et par de nombreux partenaires (associations culturelles, libraires et éditeurs venus de la France entière et de l’étranger) se donnent et vous donnent donc rendez-vous pour une ultime escale (hivernale) 2010 à la Maison Folie Wazemmes, les samedi 11 et dimanche 12 décembre à partir de 13 heures, pour participer à des débats, des cafés littéraires, un espace littérature jeunesse, des ateliers d’écriture, des lectures…

télécharger le programme

RE PON NOU. Le livre qui fait danser les dieux de la Réunion, du Japon et de Nouméa

2010-11-27T06:21:00.001+01:00

Nouvelle parution des éditions Le Corridor bleu

avec antoine brea, charles-mézence briseul, ivar ch’vavar, guillaume condello, armand daydé, jean-françois devillers, philippe fumery, sophie rambert, pierre vinclair

découvrez poésies, photographies, bodyboard, épopée japonaise, contes mélanésiens, apnée, blasphèmes, dessin, poissons tropicaux, prières, bodysurf, rêves, tchernobyl

http://www.lecorridorbleu.fr/

ICI. Éric Watier (éditions)

2010-11-27T06:14:00.001+01:00

Exposition et conférence à l’école des beaux arts de Toulouse. Jusqu'au 14 décembre 2010

Le travail d'Éric Watier prend principalement la forme d'imprimés et de publications : photocopies, livres, affiches, tracts, cartes postales. Ces éditions sont souvent "sans apprêts, sans atours, rêches au regard – même si, et il n’y a pas de contradiction dans cette attitude, [Éric Watier] porte une grande attention à leurs formats, à la qualité des papiers qu’il utilise" (Didier Mathieu). Elles donnent à voir et à lire de courts textes descriptifs, des paysages "avec retard", des inventaires, etc., tout en résultant d'une réflexion sur les modes de production et de diffusion, à l'ère du numérique en particulier.

École supérieure des beaux-arts de Toulouse
Cours principale de l'école
5, quai de la Daurade - 31000 Toulouse
ICI = 12h-14h du lundi au vendredi

http://www.ericwatier.info/ew/

"Focus" des EMA : Les bâtons rompus, un opéra parlé

2010-11-22T20:57:00.001+01:00

Vitry-sur-Seine le 24 novembre

Première restitution de l’atelier transdisciplinaire mené par le poète et musicien David Christoffel. 40 voix, 4 tessitures, 28 numéros pour un opéra parlé.

Il y a 4 personnages qui sont des tessitures : soprano, alto, ténor et basse. N’importe quelle voix peut donc correspondre à l’un des personnages. Toutes les situations sont interchangeables, à l’intérieur des actes. Cela commence avec des complots (9), ça continue avec des éclats (9) et des passions (6) et se termine par des tortures (4).

9 complots + 9 éclats + 6 passions + 4 tortures = 1 opéra parlé en 28 numéros.
C’est comme ça que les « 40 plus belles voix de la poésie contemporaine » ont pu être associée dans une seule et même histoire de bâtons rompus. » D.C.

http://www.mairie-vitry94.fr/

Le Grand Os – des news…

2010-11-21T22:53:00.001+01:00

NOUVEAUTES – EDITION – RENCONTRES

OCCIDENT EXPRESS / Andrea D'Urso

traduit de l'italien par Muriel Morelli

préface de Cristina Babino

illustrations de Leon Diaz Ronda

112 p / 15 x 21 cm / collection Qoi / 14 euros

http://legrandos.blogspot.com/2010/11/occident-express-andrea-durso.html

L'O DE TROUS / Aurelio Diaz Ronda

2e ed. revue et augmentée

116 p / 10 x 15 cm / collection Lgo / 9 euros

http://legrandos.blogspot.com/2010/11/lo-de-trous-aurelio-diaz-ronda.html

LGO 04 / revue et cd de poésie

Textes : Frank Melotti / Eric Bouchety / Ana Tot / Olivier Lamarque / Sebastien Lespinasse / Aurelio Diaz Ronda

Dessins de Ghislaine Chortey

+ cd-audio (Anthologie du festival Les Perforeilles 2009) : Edith Azam / Andre Gache / O. Lamarque / Yves Le Pestipon / S. Lespinasse / Marc Perrin / A. Tot

116 p / 16 x 16 cm / 15 euros

http://legrandos.blogspot.com/2010/06/lgo-n4-revue-cd.html

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Pour toute commande ajoutez 1 euro de frais de port

Cheque a l'ordre de "Le grand os"

Editions Le Grand Os

7 rue Charles Baudelaire

F - 31200 Toulouse

Tel : 05 61 63 64 04

Portable : 06 77 89 68 89

ed.legrandos@yahoo.fr

le blog : http://legrandos.blogspot.com

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PROCHAINS RENDEZ-VOUS AVEC LE GRAND OS

Salons

- 26-28 novembre - Paris 12e (Espace Charenton) - Salon Page(s) - bibliophilie contemporaine

http://www.pages-bibliophilie.eu/pagesphp/PAGES_SalonInc.php

- 5 decembre (10h-13h) - Montauban (Place Nationale) - Place aux editeurs (salon) - dans le cadre du festival Lettres d'automne

http://www.confluences.org/spip.php?article190

Lecture-rencontre avec le poete italien Andrea D'Urso et Muriel Morelli, sa traductrice, a l'occasion de la parution de "Occident Express" :

- Montauban - dimanche 5 decembre 10h15 - Passage 17 (17 place Nationale)

- Toulouse - mardi 7 décembre 19h - librairie Terra Nova (18 rue Gambetta) http://www.librairie-terranova.fr/event.php

"Je suis venue faire l'amour" de Chantal Neveu et "Name Dropping ou l'autobiographie des noms" de Éric Giraud

2010-11-15T12:25:00.001+01:00

aux Editions CONTRE-MUR

http://blog.contre-mur.com/

Éric Giraud

Auteur, traducteur et lecteur, Éric Giraud (1966) a fait partie du collectif Idée Générale, du comité de rédaction de la revue Action Poétique, et a été secrétaire de rédaction de la revue critique CCP à partir de sa création. Responsable de la bibliothèque et centre de ressources du cipM > en savoir plus

Chantal Neveu

Chantal Neveu est née à Montréal en 1964. Après des études en cinéma et diverses collaborations scénaristiques, elle choisit l’écriture comme mode privilégié d’exploration et de connaissance. En 1996, à l’occasion d’une perfomance littéraire présentée lors de l’événement d’arts électroniques Sous la Passerelle ! organisé par Champ libre à l’Usine C à Montréal, Chantal Neveu publie Poésie pont quinze à compte d’auteur. > en savoir plus

De la déception pure, manifeste froid

2010-11-14T22:57:00.001+01:00

1973 – 10/18

Serge Sautreau : ÉLOGE DE L'INDIFFÉRENCE
André Velter : L'ÉTENDUE DES DÉGATS
Jean-Christophe Bailly : LES ÎLES DE LA SONDE
Yves Buin : FOU-L'ART-NOIR

L'écriture est à la pensée ce que la neige est au froid : il semble, notamment, qu'à l'heure actuelle on puisse beaucoup attendre de certains procédés de déception pure dont l'application à l'art et à la vie aurait pour effet de fixer l'attention non plus sur le réel, ou sur l'imaginaire, mais comment dire, sur l'envers du réel. On se plaît à imaginer des romans qui ne peuvent finir, comme il est des problèmes qui restent sans solution … La pensée est repartie depuis longtemps loin du " rapport déposé ". Chacun périodiquement atterrissant dans le langage vient y donner ou y prendre rendez-vous avec les autres - et ensuite repart seul dans le monde de son esprit.

Source : http://www.andrevelter.com/

Cabaret poétique au Théâtre d’Arras

2010-11-14T09:00:00.001+01:00

Le Vendredi 19 novembre 20h30

Avec
Jean-Pierre Bobillot,
Katia Boutchou,
Anne-James Chaton,
Sébastien Lespinasse,
Sylvie Nève,
Charles Pennequin,
Christian Prigent.

Plus encore que dire, chacun fait entendre son écriture, l’incarne ; chacun donne à entendre sa « voix de l’écrit », comme le dit Christian Prigent. Sept auteurs de diverses générations qui poursuivent une histoire de plus d’un siècle : celle de la « poésie sonore ».

Des uns et des autres, on dira donc qu’ils sont des poètes sonores, des poètes bruyants, des performeurs, ou encore, tout simplement, des… poètes. Certains proposent un moment de poésie scénique, la plus jeune slame ses vers, certains allient l’apport sophistiqué des nouvelles technologies dans l’écriture sonore au total dépouillement lors de la lecture ; les uns rythment, scandent, crachent leurs syllabes ; les autres murmurent, habillant leurs mots de silence. Aucun n’est comédien, toutes et tous sont poètes. Poètes de la lecture.

***

A noter :

RDV du jeudi 18 novembre : performance vocale

Venez assister à un récit collectif sous la forme d’une « chorale parlée » menée par Colette Alexis, autour de la thématique « des écrivains et des poètes interrogent les bruits du monde », et créée avec des étudiants à partir d’un matériel non exclusivement dramatique : revue de presse, textes philosophiques, romans, poèmes…

Tout public

Exposition « Habiter poétiquement le monde »

2010-11-07T22:54:00.001+01:00

Art et littérature entretiennent un rapport étroit, chaque discipline nourrissant l’autre. Au LaM, les écrivains parlent des plasticiens, les peintres et les sculpteurs se saisissent des mots pour exprimer leur rapport à l’art. Des textes à découvrir à partir du 18 novembre autour de l’exposition « Habiter poétiquement le monde ».

> 9 décembre 2010 à 18 h 30

Daniel Dezeuze, Daniel Buren, Jean Dubuffet et bien d’autres artistes contemporains ont écrit sur leur rapport à la peinture. Un parcours dans l’intime.

> 13 janvier 2011 à 18 h 30

De Schwitters à Raoul Haussmann, d’André Breton à René Char… Croisez les textes d’écrivains et d’artistes, entre art brut et art moderne.

• Dans le cadre de l’exposition « Habiter poétiquement le monde » qui se déroule jusqu’au 30 janvier 2011, le LaM vous invite à un cycle de rencontres hors les murs autour de deux figures de la littérature, Friedrich Hölderlin et Jack Kerouac, et des habitants paysagistes. Rendez-vous à la médiathèque Jean Lévy de Lille et au Fresnoy.

> 18 novembre 2010, 19 h, Médiathèque Jean Lévy
Une vie avec Jack Kerouac
Conférence-lecture par Lucien Suel. Poète, écrivain et traducteur du Livre des esquisses (Book of Sketches), 1952-1954, de Jack Kerouac, Lucien Suel a publié notamment Le Mastaba d’Augustin Lesage et Mort d’un jardinier. Il évoquera l’oeuvre/vie de l’écrivain américain et l’influence de celle-ci sur son propre destin.

> 19 novembre 2010, 19 h, Médiathèque Jean Lévy
Voix de l’encre, à propos de manuscrits
Conférence-projection par Pierre Dhainaut à partir des manuscrits et oeuvres de Victor Hugo, Gustave Flaubert, émile Josome Hodinos, Marcel Proust, André Breton etc.

> 23 novembre 2010, 19 h, Médiathèque Jean Lévy
Les inspirés et leurs demeures
Lectures autour du livre que Gilles Erhmann consacra aux habitants paysagistes Les inspirés et leurs demeures et projection du film Le violon d’Ingres (1937) de Jacques- Bernard Brunius.

> 1er décembre 2010, Le Fresnoy
Friedrich Hölderlin, voyageur du temps
18 h : Conférence : Maître de conférences à l’UFr de philosophie de l’Université Charles-de-Gaulle Lille III , Holger Schmid aborde l’œuvre poétique de Hölderlin en relation avec l’exposition.

19 h 45 : Projection : Schwarze Sünde (Noir péché, 1988, 45 mn), de Jean- Marie Straub et Danièle Huillet

Médiathèque Jean Lévy
32/34 rue Édouard Delesalle, 59000 Lille
Tél. +33 (0)3 20 15 97 20

Le Fresnoy

22 rue du Fresnoy

59200 Tourcoing

+33 (0)3 20 28 38 00

Revue Grumeaux n° 2 : L’impossible

2010-11-07T22:42:00.001+01:00

Cette revue s’est heurtée à de multiples reprises à L’IMPOSSIBLE…

Avec les contributions de
Pierre Marty / Bernard Aspe / Luc Bénazet / Jacques Jouet
Frédéric Forte / Rémi Marie / François Henninger
Benoît Casas / Rémi Bouthonnier / Antoine Dufeu
Antoine Boute / Bruno Fern / Christian Prigent / Joël Baqué
Noël Ravaud / Phillippe Forest / Martin Rueff / Benjamin Monti /
Alenka Zupancic / Jean Renaud / Philippe Beck
E.E. Cummings / Edoardo Sanguineti.
Grumeaux n° 2 inclut également le cd Avec les oiseaux,
projet musique-lecture du trio Jacques Demarcq / Dominique Meens / Francis Gorgé.

344 pages + 1 cd audio offert 10 euros

format 15x20 | ISBN : 978-2-913549-47-0 | ISSN : 2103-3897

Parution le 28 octobre 2010

La revue Grumeaux est éditée par les éditions NOUS
Diffusion/distribution Les Belles Lettres

Bouquet, Castel, Bénazet : trois vidéos

2010-11-01T23:12:00.001+01:00

Une présentation du numéro 2 de LIGNE 13 (Enjamber) avait lieu récemment à la librairie Le Comptoir des Mots (Paris 20ème). Vous en retrouverez ici trois vidéos.

http://www.ligne-13.com/

Fluxus et la musique, par Olivier Lussac

2010-10-31T17:39:00.001+01:00

La première étude des aspects musicaux (et politiques) du mouvement artistique le plus subversif des années 1960. - Les presses du réel

Les acteurs de Fluxus, tous musiciens, ont toujours considéré la pratique du son comme partie intégrante d'un vaste projet expérimental de création destiné à dépasser les catégories artistiques et le cadre de la musique elle-même, pour atteindre ce que George Maciunas appellait des « buts sociaux, non esthétiques » (c'est-à-dire non soumis à des principes moraux).
A l'origine à la fois de la musique expérimentale et des arts sonores, source d'inspiration de nombreuses pratiques performatives actuelles, la musique fluxus réalise l'anti-art de Dada et le dépassement de l'art des situationnistes en abolissant la frontière entre le créateur et le spectateur et en proclamant l'équivalence entre la musique, l'art et la vie.
L'essai d'Olivier Lussac est le premier en langue française à étudier les aspects musicaux (et les implications politiques correspondantes) du mouvement artistique le plus subversif des années 1960.

Bernard NOËL & Charles JULIET, En présence…

2010-10-25T18:14:00.001+02:00

le 15 Décembre 2010 à 18h 30, à la Bibliothèque Municipale de la Part-Dieu à Lyon.

“ Bien connus des bibliophiles, l’un écrit en pensant, l’autre pense en marchant…

Tous deux ont publié une œuvre imposante et impliquée dont l’essentiel a été édité chez P.O.L.

Ils ont bâti cette œuvre avec des mots, chacun de leur côté. Apparemment distants, ils demeurent pourtant solidarisés par une amitié discrète et profonde. Une amitié aux larmes qui, en traversant silencieusement les années, est devenue une sorte de nappe phréatique intouchable. Présence indécelable pour le lecteur inattentif, ou encore indifférent à ce qui constitue la place du langage et du silence dans la verticalité de ces hommes rares, des hommes à cœur ouvert. Le murmure de cette eau, qui est peut-être celle des origines, nous est parvenu, pas à pas, dans la plénitude utile de la lecture sans témoins. C’est en découvrant lentement leurs poèmes, et cette pulsation intime qui est également présente dans le mouvement d’accueil porteur qui a conduit Bernard NOËL à lire Charles JULIET, à faire connaître ses propos écrits sur le peintre et ami Bram Van Velde, puis à plaider efficacement afin que cette écriture longtemps solitaire et taraudée par le doute, soit publiée par l’intermédiaire de Paul OTCHAKOVSKY-LAURENS.

Cette Scène Poétique constitue donc un moment exceptionnel de retrouvailles qui, sous l’alibi du poème, revêtent un caractère événementiel de première importance. “

Marie-Thérèse Peyrin

http://la_cause_des_causeuses.typepad.com/

Claude Pelieu and Mary Beach: Studio/Gallery/Reality, Video by Laki Vazakas

2010-10-25T18:06:00.001+02:00

A visit to the studio of Claude Pelieu and Mary Beach in May of 2003 with Anne Loretto and James Rasin. Claude and Mary's work was shown at the Enderlin Gallery in June of 2003. Video by Laki Vazakas, 2009.

MILLE SABORDS... Appel à contributions

2010-10-25T17:53:00.001+02:00

Le Tréponème Bleu Pâle

> c’est par ici

BIPVAL ,Festival

2010-10-23T21:28:00.001+02:00

Biennale Internationale des poètes en Val de Marne

NOTOPOS 30 octobre 2010
à partir de 18h
Les Voûtes 19 rue des Frigos 75013 PARIS
Métro 14 : Bibliothèque François Mitterrand
Clôture de NOTOPOS, événement européen qui s’est déroulé le 3 octobre 2009 et regroupant Chypre, France, Grèce et Suède autour d’un même projet de rencontres poétiques. Le DVD et l’anthologie Notopos seront présentés à cette occasion.
18h : Projection du film PERSONNE d’Hervé Nisic sur la génération automatique de poésie-musique dans « Trois mythologies et un poète aveugle », avec J. Baboni-Schilingi, J-P Balpe, H. Deluy et J. Guglielmi.
19h30 : Lettrisme etc… Films lettristes présentés par Bernard Girard et lectures de Marie-Thérèse Richol-Müller.
20h30 : Le BIPVAL invite Poésie is not Dead
Poésie is not dead vise la symbiose de trois médiums : poésie, musique et vidéo lors de "créactions" in situ.
http://www.myspace.com/poesieisnotdead
Composition musicale instantanée : T.V.La.S.Un.Or. et Thomas Fernier
Projections vidéo : Anne-Sophie Terrillon et Christophe Acker
Coordination artistique : François Massut pour Poètes dans la Ville
Poètes invités : Laurence Barrère (France), Éric Brogniet (Belgique), Mathieu Brosseau (France), David Christoffel (France), Tsjebbe Hettinga (Pays-Bas) et Ma Desheng (Chine).
22h : lecture de Virgile Novarina, poète et artiste, explorateur du sommeil : « l’aile a dit une chose. C’est vachement important ». Exposition de ses « écrits et dessins de nuit ».
ENTRÉE LIBRE
http://www.biennaledespoetes.fr/

Brion Gysin: Dream Machine. Exposition à l'Institut d'Art Contemporain Villeurbanne

2010-10-18T22:28:00.001+02:00

Du 16 octobre au 28 novembre 2010

http://www.i-ac.eu/

Doug Holder, "Avec Charles Plymell"

2010-10-18T22:23:00.001+02:00

Translation by Jen-Marie Flemal

“ Dernièrement, j’ai fait circuler un mail demandant à des poètes ce que signifiait être « un poète raté ». Le poète A.D. Winans me mit en rapport avec le poète Charles Plymell qui – avec ironie – me proposa d’organiser un cours sur ce sujet énigmatique tout en me demandant, en guise de paiement, un chèque substantiel et/ou une réserve de came.
Charles Plymell est un poète et écrivain dont on néglige souvent l’implication dans la scène littéraire beat des années 50 et 60. Originaire de Kansas City, il quitta New York City au début des années 60 pour s’installer à Gough Street, San Francisco, où il partagea une maison avec Allen Ginsberg et Neal Cassady, dès 1963. Bien qu’il ait un peu en retrait par rapport à des personnages de la Beat tels Jack Kerouac et Allen Gisnsberg, Charles Plymell eut une grande influence. Sur sa petite presse des éditions « Charry Valley », il a publié des auteurs beat comme William Burroughs, Robert Peters et Herbert Huncke. Ginsberg a dit de Plymell qu’il était la première personne à l’avoir initié à la musique de Bob Dylan.
Plymell a eu une énorme influence dans le domaine de la BD beat, et il publia le premier numéro de ZAP COMIX sur sa presse, à San Francisco. Plymell a déclaré qu’il travaillait d’arrache-pied sur cette interview en compagnie de sa femme, l’éditrice d’avant-garde et cofondatrice de « Cherry Valley Editions », Pamela Beach, en cette torride journée de juin.” (…)

> lire la suite

“Parlement” : Une performance radiophonique

2010-10-15T19:41:00.001+02:00

L'Atelier de création radiophonique, France Culture, Dimanche 17 octobre 23h-24h

Parlement est un solo composé à partir du corpus sonore de l'Encyclopédie de la parole : la partition est constituée d'enregistrements de paroles aussi diverses qu'une plaidoirie, un message de répondeur, un discours politique, une déclamation poétique, une publicité, un extrait de sitcom, un prêche religieux, un commentaire sportif... Ces enregistrements, d'abord recueillis pour leurs qualités propres, ont fourni la matière d'une écriture théâtrale particulière, procédant par montage et composition non de textes, mais de sons. En faisant se succéder une centaine de voix à l'intérieur d'un même corps, celui de l'actrice Emmanuelle Lafon, Parlement génère un discours transformiste et poétique, traversé par la diversité de la parole humaine, qui intègre, en live ce soir, l’espace radiophonique.
Conception Joris Lacoste Collaboration Frédéric Danos et Grégory Castéra Interprétation Emmanuelle Lafon Dispositif sonore Kerwin Rolland et Andrea Agostini Réalisation radio Gilles Mardirossian
www.encyclopediedelaparole.org
Joris Lacoste écrit pour le théâtre et la radio depuis 1996. Parmi ses derniers projets : 9 lyriques (en collaboration avec Stéphanie Béghain, Laboratoires d’Aubervilliers, 2005) ; Purgatoire(Théâtre National de la Colline, 2007) ; Au musée du sommeil (France Culture (ACR), 2009 et Villa Arson, Nice, 2010), W (collectif de recherche sur la représentation théâtrale, depuis 2004). Il a été boursier du Centre National du Livre, lauréat du programme Villa Médicis hors les murs 2002. Il a été auteur associé au Théâtre national de la Colline puis co-directeur des Laboratoires d'Aubervilliers.
Grégory Castéra Curateur, il mène et participe à différentes recherches autour des formes et effets de la parole : Playtime, festival à Bétonsalon (Paris, 2008 et 2009), en collaboration avec Mélanie Bouteloup ; l'Ecole Publique de Paris (Bétonsalon, 2009) ; Second scénario, exposition à La Box (Bourges, 2010), en collaboration avec Céline Poulin. Il est actuellement co-directeur des Laboratoires d'Aubervilliers.
Emmanuelle Lafon joue notamment auprès de Klaus Michael Grüber et Michel Piccoli, Frédéric Fisbach, Jean-Baptiste Sastre, Bernard Sobel... Comme interprète, elle porte un intérêt particulier aux rapports entre musique, texte, son, et voix.
En 2004, elle co-fonde le collectif F71 (www.collectiff71.com) avec Sabrina Baldassarra, Stéphanie Farison, Sara Louis et Lucie Nicolas.
Frédéric Danos Performeur, maître ignorant et botaniste sans maître, il dit oui à tout. Projets en cours : Monologue de Lenz au bosquet, Une fuite en avant en prose et sans titre, Jeune fille orrible (principe d'infamie lyrique avec Janin Benecke, Olivier Nourrisson, Audrey Gaisan), l'entretien d'un film que j'ai commencé il y a 8 ans, La femme du patron pour Anisia Uzeyman. Coordination des intermittents et précaires d'Île de France.
Production : Échelle 1:1 / co-production : Fondation Cartier et Parc de La Villette (une première version de Parlement a été produite par les Laboratoires d'Aubervilliers en janvier 2009)

Performances / Toulouse / 14 octobre

2010-10-10T19:22:00.001+02:00

Le Grand Os est à la librairie Ombres Blanches

Dans le cadre du

Printemps de Septembre —à Toulouse

le grand os est à la

librairie Ombres Blanches

(50 rue Gambetta)

le jeudi 14 octobre à 20h30

pour une soirée de performances poétiques

sonores et visuelles

avec Sébastien Lespinasse et Pasina & cie

(Valeria Pasina, Aurelio Diaz Ronda, etc.)

Au programme :

bégaiements des membres

et grands écarts de langues.

Entrée libre.

Cyrille Bret : “Robert Filliou et sa recherche"

2010-10-10T17:18:00.001+02:00

Vient de paraitre aux Editions Inter(ventions)

Robert Filliou (1926-1987), artiste français ayant activement participé à l'aventure du mouvement Fluxus, réalisa La Recherche sur l'origine en 1974, dans une version monumentale sur toile écrue d'environ 90 mètres comportant divers dessins de couleurs, et dans une version multiple au 1/10ème, sur papier millimétré bleu. Cette Recherche sur l'origine a été maintes fois qualifiée d'œuvre de synthèse par plusieurs commentateurs avisés du travail de l'artiste. Or paradoxalement, rien ou presque n'a jamais été écrit de significatif à son propos, hormis pour paraphraser ce que Robert Filliou disait si bien lui-même. C'est ce vide historiographique que cherche à combler cet essai, afin de rendre à sa pleine intelligibilité cet intense projet : la « recherche » de Robert Filliou. Prenant appui sur certains de ses travaux antérieurs tels que le « principe d'équivalence », ou encore celui de « création permanente », Robert Filliou réussit à articuler dans sa « recherche » ses réflexions concernant l'histoire des sciences (astrophysique, biologie etc.) et les processus cognitifs issus de philosophies extrêmes-orientales, dans une œuvre qui s'affirme comme un projet de refondation du matérialisme occidental en un immense récit cosmogonique.
Cyrille Bret, chargé de cours en histoire de l’art contemporain à l’Université Lyon 2, est actuellement engagé dans des recherches à propos de George Brecht et des formes de l’art de l’événement à compter de 1959, dans le cadre de la thèse de doctorat qu’il prépare à l’Université Paris 10.

BoXoN séminaire de rentrée

2010-10-10T17:11:00.001+02:00

12 octobre à Lyon : BoXoN +R.Martel, Coyote, Liping ting, N. Wedell, A. Snyers - à 20h /// Café La Renaissance à l'angle de la rue de Marseille et de la rue Chevreul, Lyon 7e

Argument /// Ambiance facile, chasses, petites annonces, délibérations noisy, faibles moyens, débordements qualifiés, phrases d'action, rétrocipations, porno-théorie, sorties, littérature fainéante, (expéri)mentalité heureuse (et géométrique), para-retraites, voix sèches et/ou amplifiées,canal strike, dérives logiques, garage poetry, maximum de minimums, contre-performances, questions diverses, ethnographies liminales, méta-crise de grec, régimes d'expérience, anti-management, rapides survols,somaesthetics, comportements low-fi, service au bar, etc.Participants /// Richard Martel, A&dman, Noura Wedell, Liping Ting, Alain Snyers, Gilles Cabut, Jean-Luc Michel, Sophie Nivet, Coyote, Julien d'Abrigeon et Cyrille Bret. Mise en garde spéciale /// Pas de dossier de presse, pas de projet administrativo-culturel, pas de planning, pas de programme, pas de direction artistique.
Boxon, revue et collectif (Lyon, 1997-) ; poésies actuelles, expériences, débordements. 26 numéros parus à ce jour, dont 2 CD et 1 numéro liquide
http://www.facebook.com/pages/BoXoN/12929451042209

Vous Avez Le Bonjour De Robert Desnos

2010-10-10T17:06:00.001+02:00

Les 12, 14 octobre et les 2, 4, 9 et 16 novembre, 18h30, Récital poétique de Christian Deudon et Gaël Ascal (contrebasse) - Au Theatre de L’ile Saint Louis
39, quai d’Anjou 75004 Paris.

Avec Christian Deudon et Gaël Ascal à la contrebasse
Christian Deudon met en scène et interprète des poèmes qui s'enchaînent et se déchainent
au rythme de personnages multiples et des musiques variées de son complice Gaël Ascal.
C'est un itinéraire dans la diversité poétique de Desnos, de" FORTUNE" en "DESTINEE ARBITRAIRE"en passant"CORPS ET BIENS" par l'humour et la gravité.
Un avis: "Christian Deudon incarne avec beaucoup de bonheur l'humour, la tendresse, mais aussi le désespoir, l'ironie, la lucidité et le réalisme du poète.Il emplit la scène à lui tout seul, c'est un vrai Fantômas:tour à tour Don Juan,Sirène qui enfle et passe au-dessus de nos têtes, nuage à la verticale....Il est tout ça." ( Ouest-France);

15€ - étudiants de moins de 25 ans, avec une carte: 10€
Réservation 01 46 33 48 65
http://www.theatre-ilesaintlouis.com/

EST MORTE, Gertrude Stein, texte trouvé dans une revue suisse, LETTRES, de 1944

2010-10-10T17:02:00.001+02:00

Trouvé sur :Le blog La petite Librairie des Champs

Un hôtel à la campagne n'a pas le même aspect qu'un hôtel dans une ville mais il l'a dans une petite ville. Ils allèrent tous à 'enterrement. Ils passèrent auprès du corps, ils baisèrent le crucifix, ils reçurent des bouffées d'encens et s'approchèrent de là où tous les cinq, peut-être davantage, se tenaient debout. Ce n'était pas si terrible.
Ils trouvèrent naturel qu'elle mourût. Elle tomba dans la cour sur le trottoir de ciment et se cassa les reins mais ne mourut point et ne sut pourquoi. Cinq jours après elle était morte.
Comprenez-vous ce que je dis.
(...)

Le festival POÉSIE MARSEILLE 2010 7ème Edition

2010-10-10T16:54:00.001+02:00

16-17-18-19 Octobre à Marseille, pardi!

Tous les ans depuis 2004, le festival Poésie Marseille invite des poètes et des artistes internationaux, nationaux et marseillais a faire des lectures et des performances dans des musées, des galeries et des librairies.
2010 Nous irons au Sud :
Afrique du Nord et Proche-Orient
(un axe méditerranéen)
> http://poesie.marseille.free.fr/

"Papy Beat Generation" de Jean Azarel, Alain Jégou et Lucien Suel

2010-10-10T16:47:00.001+02:00

Une édition…" Hors-Sujet”

Extraits

... Je te vois, Ti-Jean, agenouillé dans l’église de Lowell, Massachusetts, tu pries la SainteVierge, tu pries pour ton frère Gérard qui est parti au ciel, Doux Coeur de Marie, soyez son salut ! Et à Paterson, New Jersey, je te vois, Allen, châle de prière sur les épaules, je te vois qui récite le Kaddish, la prière des Morts pour ta maman, pour Naomi. À Mexico City,William est un peu plus pâle que d’habitude, le sang sort d’un trou dans la tête de Joan.
William considère le revolver posé sur la chaise. On entend arriver la voiture des flics mexicains. Dans le ciel des Amériques, les prières se croisent au milieu du smog et des sueurs évaporées. Et il y a aussi les murmures de Bob et les murmures de Neal et ceux de Jan, la fille de Jack et ceux de William, le fils de Bill, tous les mots murmurés des papas et des mamans, des petits frères et des petites soeurs, tous les mots conjurant le désespoir, tous les mots de l’amour du monde, tous les mots découpés dans l’amas des discours creux, tous les mots antidotes...
Le hurlement d’Allen à San Francisco est ici et maintenant une vibration de l’air dans les cheveux des enfants et les vomissements spasmodiques de Jack dans les toilettes du Cellar font trembler les feuilles des saules à des milliers de kilomètres, et les déflagrations du flingue de William sont une caresse répétée sur la peau des adolescents éberlués. On les sent, on les entend et parfois on les voit, poètes morts et vifs, catholique zen alcoolique illuminé juif enculé enculeur merveilleux behaviouriste camé pédé penseur laser dévide prose bop spontané démystificateur exterminateur du contrôle lyrique artisan de paix bienheureux amoureux vigoureux un trio embrassé s’embrassant embrasé sous les draps blancs et craquants de New-York...
> bon de commande

"Brrr ! Polars expérimentaux" d'Antoine Boute

2010-10-04T22:41:00.001+02:00

Vient de paraitre. Dans la collection Vents Contraires dirigée par Alain Helissen. VOIX éditions

Antoine Boute explore les impacts entre corps, langues et voix selon divers supports et moyens : textes poétiques, essais, performances sonores, poésie graphique, écriture avec ses enfants, performances d’édition, organisation d’évènements…Il est, entre autre, l'auteur de : Cavale, Blanche, Terrasses (Mix, Paris) , Retirez la sonde, Post-crevette (L'âne qui butine, Mouscron), Du toucher - essai sur Pierre Guyotat, Brrr ! (publie.net), technique de pointe avec Ariane Bart (Le Quartanier, Montréal), Comment vivre sans maison ? avec Victor et Lucas Boute (Luste, Bruxelles) et Blanche Rouge (L'Arbre à paroles, Amay).
Préface de Charles Pennequin
8 dessins hors-texte couleur, pleine-page, de Thierry Van Hasselt
> pour commander

Une héroïne "impossible" : Claude Cahun

2010-10-03T23:06:00.001+02:00

Par Agnès Lhermitte. A propos de la biographie de Claude Cahun par François Leperlier

“ Quiconque se livrait à une recherche sur Claude Cahun disposait jusqu’alors d’un unique ouvrage de référence : Claude Cahun, l’écart et la métamorphose, essai écrit et publié par François Leperlier en 1992 chez Jean-Michel Place (310 pages). En fait, les derniers curieux arrivés n’en disposaient même plus, le livre étant épuisé depuis quelques années. Par bonheur, depuis mai 2006, ils peuvent à nouveau profiter, non seulement d’une réédition, mais d’un travail actualisé et considérablement enrichi [1]. En effet, l’apparition de plusieurs œuvres et sources documentaires encore inédites a conduit François Leperlier à reprendre le collier et, au prix d’un travail de bénédictin, à présenter un essai profondément refondu. La modification du sous-titre [2], sans contredire en rien le précédent, en est un signe : Claude Cahun, l’exotisme intérieur, est publié cette fois chez Fayard (504 pages). De la même façon, un autoportrait photographique emplit cette fois encore la page de couverture, mais la célèbre et sinistre anamorphose au crâne chauve a cédé la place à une fascinante femme au chat, plus familière, dont le double regard capture d’emblée celui du lecteur. “ (…)

> lire la suite sur La revue des ressources

Lucien SUEL : JOURNAL DU BLOSNE

2010-10-03T23:01:00.001+02:00

Vient de paraitre, Editions APOGEE

« Mai-juin 2001. Retour au Blosne, voici le poète assigné à (en) résidence / trouée / fragmentée loin des siens, Josiane, Cécile, Arnaud, Marie, Guillaume, Thomas, Nan, Mauricette, Ivar…
Résidence, la première pour nous aussi, découvrir, s’apprendre. Logement chez l’habitant Augustin et Marie arpenter le Blosne, les tours, rues étrange toponymie, Monténégro, Serbie, Prague-Volga, FG4, K18. Lucien, son rire son tee-shirt Goo Sonic Youth sa générosité sa douceur. Immersion Triangle / Le Blosne / (ex)ZUP SUD loin Berguette-Isbergues-Ligny les Aire. Lucien ses chaussures de sécurité, comment il sait (aussi) manier truelle, groet, taloche, râteau et sans résidence, patiemment construit sa maison cultive son jardin.
Lucien il peut comme ça s’emparer béton tours rues… en faire humus du poème.»
Yann Dissez

http://www.editions-apogee.com/

Serge Pey : Lèpres à un jeune poète. Principes élémentaires de philosophie directe

2010-10-03T22:56:00.001+02:00

Vient de paraitre : coll. A propos de, Délit Édition, 2010

Sur le mouvement de la performance et de la poésie d’action.
Poésie-action, stratégies et tactiques de la guerre de l’art, expérience des limites, engagement politique et philosophique du langage, analyses et commentaires de performances, témoignages sur les ruptures des frontières de l’art, réflexions sur l’improvisation, remises en question des origines de la performance, du statut du corps dans le poème, interrogations sur la modernité… sont les thèmes centraux abordés dans ce carnet de bord.
A la fois essai, traité, recueil, ce livre qui ne sépare pas le poème de la théorie de l’écriture doit se lire comme un atlas des rhizomes poétiques dédiés aux jeunes artistes contemporains du langage.
Rédigées sous forme de poèmes, d’aphorismes, d’articles, de manifestes, ces « lèpres-lettres » sont autant de bombes théoriques et de traverses iconoclastes contre les certitudes des académismes surgis au sein de l’art du marché qui occupe le devant de la scène médiatique contemporaine.
Chaque texte publié dans ce livre est une proposition pour une poésie d’action, un nouveau visage de l’art, un exercice de philosophie appliquée, un chantier d’art provisoire. L’ensemble des poèmes de cet ouvrage a été expérimenté et déployé au cours de performances, de happenings et de mises en scène orales.
Écrit comme un recueil de combat et de méditation, ce livre, au centre des croisements de l’écriture et de la performance, est une contribution capitale à la pensée de la poésie du XX^e siècle.

http://www.deliteditions.com/

Festival Sonorités - du texte au son

2010-09-26T23:13:00.001+02:00

du lundi 4 octobre au vendredi 8 octobre, Montpellier

LUN 4 OCT
19H // Centre Chorégraphique National
de Montpellier Languedoc-Roussillon
Les Impromptus
sur une vidéo de Thomas Mailaender (plasticien), France
Jean Philippe Gross (électronique), France
Ute Völker (accordéon), Allemagne
Nicolas Desmarchelier (guitare acoustique), France
Silvia Tarozzi (violon), Italie
Edith Azam (auteure), France
Thomas Clerc (auteur), France
Jacques Albert (auteur), France
Florence Pazzottu (auteur), France
* Les Impromptus d'actOral - festival international des arts et des écritures contemporaines - sont programmés en partenariat avec le festival Sonorités de Montpellier. L'objectif est de favoriser la rencontre entre plusieurs univers artistiques : arts visuels, écriture, musique, dans le cadre contraint de la commande d'écriture à des auteurs et des musiciens. Ceux-ci sont invités à réagir à une vidéo d'artiste.
Le Fonds Régional d'Art Contemporain Provence-Alpes-Côte-d'Azur a produit Super Mamie, une vidéo de 15' de Thomas Mailaender, réalisée spécialement pour cette programmation. Auteurs et musiciens y feront successivement écho en interprétant leur Impromptu lors de la projection du film
Super Mamie une production du Fonds Régional d'Art Contemporain
Provence Alpes Côte d'Azur, avec le soutien de montévidéo et d'actOral
——————————————
MAR 5 OCT
19H // École Supérieure des Beaux Arts
Montpellier Agglomération
Exposition : dessins
Tom Johnson, USA
Lecture amplifiée
Jörg Piringer (texte, électronique), Autriche
Lecture amplifiée
Eduard Escoffet (texte, voix), Espagne
Performance :
La pierre de New Yorkt
Francisco Ruiz de Infante (artiste visuel), Espagne
et Christian Sébille (électroacoustique), France
——————————————
MER 6 OCT
19H // La Chapelle
Concert
François Bon (texte, voix), France
Dominique Pifarély (violon), France
Performance
Jean-Michel Espitallier (texte, voix, batterie), France
Concert
eRikm (platine, électronique), France
Catherine Jauniaux (voix), France
Film : Télescopages
Celeste Boursier Mougenot (musicien, plasticien), France
Enna Chaton (plasticienne) France
Performance : I APOLOGIZE
Jean-Luc Verna (chant, performance)
Gauthier Tassart (bruits, programmation)
Pascal Marius (guitare, tom basse) France
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JEU 7 OCT
19H // Salle Rabelais
Projection visuelle et sonore
Patrick et Michèle Bokanowski (cinéma expérimental et musique électroacoustique), France
Réné Picard (projection 35 mm), France
21H // Couvent des Dominicains
Solo
Christian Pruvost (trompette), France
Concert
Charlemagne Palestine (compositeur, orgue), USA
——————————————
VEN 8 OCT
19H // La Chapelle

Solo
Galiléo de Tom Johnson interprété par Pierre Berthet, Belgique
Lecture
Emmanuel Adely (texte, voix), France
Concert : Trophies
Alessandro Bosetti (voix et électronique), Italie
Kenta Nagai (fretless guitar), USA
Tony Buck (batterie), Allemagne
Concert : Aixónoéspànic et Sebastià Jovani
Victor Nubla (clarinette basse électrique)
Quicu Samsó (batterie)
Albert Guitart (basse & sampler)
Sebastià Jovani (voix et effets), Espagne
http://www.sonorites.org

Dérêver : exposition de Julien Blaine

2010-09-26T09:41:00.001+02:00

Théâtre de Privas – Vernissage le 28 septembre

Cent têtes : performance / danse / théâtre / poésie / arts…

2010-09-24T18:17:00.001+02:00

Organisé par Pasina & cie et les éditions Le Grand Os, le 30 septembre à Albi

Pasina & cie / Le grand os fabrique des formes hybrides où se mêlent danse, théâtre, poésie, performance et arts plastiques. Au menu de cette présentation unique : littérature nerveuse et poésie sonore ; écritures mises en bouche, en scène et en mouvement ; lectures suspendues et tableaux vivants. Attention : micro-coma, bricolage assumé, apnée de l’esprit et bégaiement des membres pourraient s’inviter entre les lignes de la partition ouverte. Il y aura peut-être aussi : un palmipède hermaphrodite en tutu, une fille-girafe, des insectes rampants en gabardine, un rideau de bouches, une géante qui accouche et avale ses danseurs, des femmes-valises et des femmes-chaises, un couple « cent-têtes », une danse mammaire… Ou bien tout autre chose. En vérité, c’est à vous de voir.
Mise en scène et chorégraphie : Valeria Pasina. Textes : Ana Tot, Aurelio Diaz Ronda (publiés aux éditions Le Grand os). Interprétation : Pasina et cie

> source

Pierre Alferi - Les Illustrés : Vernissage - lectures - projection

2010-09-20T07:11:00.001+02:00

Exposition consacrée au travail graphique de Pierre Alferi, à ses poèmes illustrés et Cinépoèmes, organisée dans le cadre du festival actOral.10, Marseille, du 25 septembre, au 13 octobre 2010.

Le vendredi 1er octobre 2010, à 18h30
Vernissage de l'exposition consacrée à Pierre Alferi
suivi d'une projection de cinépoèmes inédits
et de lectures de Carla Demierre, Pierre Alferi
http://www.cipmarseille.com

La Petite Librairie des Champs fête ses 2 ans les 25 et 26 Septembre

2010-09-20T07:04:00.001+02:00

Exposition de Sylvie Deparis à la chapelle Ste Anne à Boulbon. Vernissage le dimanche 26 septembre à 11 heures accompagné d'une lecture de Joël-Claude Meffre.

Exposition du dimanche 26 Septembre au samedi 2 Octobre tous les jours de 14h30 à 18h
Samedi de 15 à 17 heures : carte blanche aux éditions Du Dessert de Lune, avec les poètes Anne-Lise Blanchard, Pierre Soletti, Pierre Autin Grenier, Daniel Labedan, Jean-Louis Massot, Sylvie Durbec... lectures brèves
De 18 heures à 19 h 30 : lectures des poètes Marielle Anselmo, Nathalie Riera, Angèle Paoli, en présence d'Hélène Sanguinetti
Apéritif partagé avec Aurélia Lassaque, poète

Dimanche 11 heures : vernissage de l'exposition de Sylvie Deparis, Chapelle Ste Anne au village (fléchée à partir du carrefour direction Boulbon centre), lecture de Joël-Claude Meffre et présentation du livre d'artisteDeux ou trois îlots de neige, Joël-Claude Meffre / Sylvie Deparis, SD Editions
Repas partagé à la Petite Librairie des Champs
15 heures : lecture des poètes Joël-Claude Meffre et Claude-Louis Combet
16 heures 30 : lecture des poètes Angèle Paoli et Nathalie Riera, en présence de Marielle Anselmo

http://lapetitelibrairiedeschamps.blogspot.com/

Hommage à l'Atelier littéraire

2010-09-20T06:55:00.001+02:00

L'Atelier littéraire disparaît des grilles de France Culture. Son auteure et sa voix, Pascale Casanova, est licenciée par Radio France. Cette nouvelle a suscité l'émotion de plusieurs écrivains, et Mediapart publie ici leur texte en forme d'hommage.

> lire sur mediapart

APPEL A PROJETS en vue du 2e Festival des Ephémères

2010-09-17T22:07:00.001+02:00

L'ASSOCIATION HENOKIA RECHERCHE :
DES ARTISTES PERFORMERS/IMPROVISATEURS
(uniquement artistes de la scène)

A SAVOIR :
des créateurs "in situ" mettant en jeu le corps, le temps, l'espace, une relation particulière au public, de par la nature même de leur pratique ou à partir d'une conception singulière d'intervention (à titre indicatif : danse contemporaine, butoh, performance poésie/texte, musique improvisée et toute autre forme de représentation et/ ou d'action artistique relationnelle). Un aperçu du festival de l'an dernier sur : http://www.facebook.com/l/bdbc3QgtSmMhFQWPpAzPmQzKe-w;skwart-festivaldesephemeres.artblog.fr

THEME DE LA 2e EDITION
* En rapport avec les importants aménagements urbains en cours sur le Nord-Est de Paris (plus de 250 hectares de la Porte de la Chapelle à la Seine Saint-denis), le thème de cette année sera celui du chantier, de l’inachèvement. Nous ne chercherons pas à construire, nous chercherons la construction.
Par là, nous toucherons l’idée de la ville imaginaire. Son essence, son mouvement, son processus «naturel».
Une ville éphémère, des morceaux de ville, des rêves de ville.
* Les artistes seront amenés à proposer des formes individuelles,et/ou à participer à une expérience collective avec les autres intervenants (non obligatoire),selon les rencontres, les possibilités,et autour d'installations réalisées par des plasticiens.

CONTEXTE
* Pas de scène ni d'espace scénique défini.Plutôt que de s'imposer au lieu, il s'agira d'en jouer, d'exploiter ses ressources, de s'y insérer.
* Pas de branchement électrique
* Jardin contemporain réalisé en 2005, jardin «écologique», le Jardin d’Eole mêle des éléments de modernité architecturale à une volonté de s’inscrire dans une logique de développement durable. Il s’inscrit également dans le quotidien d’un quartier populaire situé aujourd’hui au coeur de grands pôles culturels (Le 104, Point Ephémère,....) et de grands projets d’aménagements urbains sur le Nord-Est de Paris (RER, Tramway, construction de logements, zones d'activités, équipements collectifs, aménagements d'espaces verts etc...).
Un espace singulier, ouvert, à la fois enclave, carrefour, et frontière où se révèlent et s'inscrivent différentes strates : rue, chemin de fer, immeuble, chantiers...

CRITERES (non exhaustifs)
* uniquement performances en solo, duo et - au maximum - trio
* capacités d'adaptation, d'improvisation : le lieu, le public (mixte socialement, culturellement), éventuelles interactions avec les autres artistes
* aptitude à jouer dans un espace ouvert (plein air)
* adéquation et rapport concret à la thématique
* précision de la proposition, du concept, mais en étant capable de le faire évoluer en fonction de l'élaboration du projet
* connaissance et appréhension du lieu et/ou du quartier

CONDITIONS
* Rémunération minimum prévue de 100 euros par jour et par personne sous forme de prestation ou de cachets, selon les financements obtenus.
* défraiements pour les déplacements dans la limite de 100 euros par personne

CANDIDATURE
ENVOYER
* un dossier de présentation de votre projet (CD, DVD également bienvenus)
* votre CV
* toutes vos coordonnées
A
* HENOKIA
Fabrice Charbit
3 avenue de la Porte d'Aubervilliers
75018 PARIS
ou par mail à henokia@sfr.fr
* DATE LIMITE DE RECEPTION DES DOSSIERS : 8 OCTOBRE 2010
* AUDITION DES CANDIDATS SELECTIONNES LES 9 et 10 OCTOBRE POUR PRESENTER UNE PARTIE DE LEUR TRAVAIL OU UNE IMPRO LIBRE EN EXTERIEUR

" Poésie x 2 " avec Philippe Longchamp et Isabelle Pinço

2010-09-13T19:53:00.001+02:00

Samedi 25 septembre 19h 30 au Pavillon de l'Ermitage, 148 rue de Bagnolet, Paris 20ème
Philippe Longchamp
DU BRUIT DES MOTS
Isabelle Pinçon, accompagnée de la comédienne Caroline Michel
CELUI QUI ETAIT DANS LE LIT
Sur Philippe Longchamp lire aussi « Compressions, Concrétions et Coulures » in remue.net http://remue.net/spip.php?article3455 A propos « Soleil pas d’équerre » lire l’article de Tristan Hordé in Poézibao http://poezibao.typepad.com/poezibao/2008/10/soleil-pas-dque.html
Sur Isabelle Pinçon lire aussi Ariane Dreyfus in l'anthologie permanente de Poézibao http://poezibao.typepad.com/poezibao/2010/07/anthologie-permanente-isabelle-pin%C3%A7on.html , l' article de Jacques Josse in remue.net http://remue.net/spip.php?article2877t la note de Laurent Grisell sur "Ut" http://poesieschoisies.nexenservices.com/le_recueil.php?V=20,,,poete,2,,2-84031-119-4,,2,,,
Isabelle Pinçon dans Le Matricule des Anges
Caroline Michel, comédienne Le Pavillon de l'Ermitage

Lecture-Performance bilingue (Japonais / Français) de Gôzô Yoshimasu

2010-09-13T07:32:00.001+02:00

à la Maison de la Poésie de Rennes le 6 octobre

“Né en 1939 à Tokyo, Gôzô Yoshimasu est considéré comme un des poètes les plus importants de la modernité japonaise, célèbre internationalement
pour ses fameuses performances. Également calligraphe et photographe, il s’est produit sur les scènes du monde entier, débordant les distinctions traditionnelles des genres poétiques, combinant ses poèmes avec ses photos, créant objets et vidéos avec d’autres artistes, et renouvelant la pratique de la déclamation par la puissance de ses lectures publiques où toutes les ressources de la voix et du souffle entrent en jeu. Son travail a été récompensé par plusieurs prix dont celui du Ruban violet décerné par le gouvernement japonais pour sa contribution culturelle significative, ou encore le prix artistique du quotidien Mainichi.
Gôzô Yoshimasu efface la distinction entre prose et poésie, textes et notes, lecture et spectacle, écriture et gravure.
De nombreuses traductions de ses poèmes ont été publiées en anglais, en portugais, en allemand, en italien, en hindi et en français (en particulier
dans l’Anthologie de la Poésie japonaise contemporaine, Gallimard, 1986, et dans plusieurs revues.”

Gôzô Yoshimasu à La Maison de la Poésie de Rennes
Beauséjour
Maison de la Poésie
47, rue Armand Rébillon
35000 Rennes

La poésie chez les Aliénés, par le Docteur Paul Moreau (de Tours)

2010-09-13T07:26:00.001+02:00

Institut International de Recherches et d’Explorations sur les Fous Littéraires, Hétéroclites, Excentriques, Irréguliers, Outsiders, Tapés, Assimilés,
sans oublier tous les autres…

“ Y a-t-il beaucoup de personnes qui n'aient pas éprouvé plus ou moins l'influence exercée sur les fonctions intellec tuelles par les liqueurs alcooliques, les infusions théiformes : café, opium, hachich, etc. ? Ces agents peuvent, il est vrai, troubler profondément les facultés, les anéantir même ; mais ces résultats extrêmes dépendent essentiellement de l'abus qu'on peut en faire ; et dans tous les cas il est tou jours une première phase de leur action (phase intermédiaire à l'état normal ou plutôt habituel, et il l'état pathologique) dans laquelle ; loin d'être troublées ou perverties, les facul tés sont simplement imprégnées d'une énergie et d'une activité nouvelles, l'imagination plus active est toujours prête à séjourner dans les espaces, à se plonger dans la rêverie. C'est cet état de l'âme qu'on a presque divinisé et sans lequel il n'y a point d'inspiration poétique.” (…)
> lire la suite sur fous-litteraires;com

Colloque "l'art intempestif" / "Untimely art"

2010-09-06T22:23:00.001+02:00

Du 9 septembre 2010 au 10 septembre 2010, Institut du monde anglophone

Jeudi 9 septembre

9.00 Registration
9.20 Ouverture du colloque : Liliane Louvel et Anne-Laure Fortin-Tournès
9.30-10.30 Keynote Speaker : Claire Colebrook (Pennstate) : "Truth, Form and content"
10.45 coffee break
Atelier 1 : philosophie
Présidence : Anne-Laure Fortin-Tournès (Université du Mans)
10.55-11.15 Rodolfo Eduardo Scarchetti (university of Sao Paulo) : "L'archéologique et les arts, l'histoire et le transhistorique dans Les Mots et les Choses de Michel Foucault."
11.25-11.45 Denis Viennet (Lycée Lurçat, académie de Nancy-Metz) : "L'intempestivité de l'art comme résistance au temps"
11.55-12.15 Loic Capdeville (EHESS) : "Face à l'histoire. Les œuvres d'art, objets d'études intempestifs ou d'études intempestives ?"
12. 25-12.45 Anne Sauvagnargues (ENS Lyon) : "Histoire d'herbes flottantes. Ethologie
politique des images chez Deleuze".
12.55-13.15 Ferdi Memelli (Colby College USA) : "Le conflit et l'art chez Nietzsche : une lecture du Gai savoir à partir de La Naissance de la tragédie."
13.25 déjeuner
14.30-15.30 Keynote Speaker : Catherine Bernard (Université de Paris VII) : "La vieille dame et le cameraman, (micro) utopies de l'art de l'ordinaire"
15.45 coffee break
Atelier2 : les installations vidéos
Présidence : Catherine Bernard (Université de Paris VII)
15.55-16.15 Catherine Voison (Université de Paris I) : "Les biofacts artistiques"
16.25-16.45 Aurélie Michel (Université de Metz) : "Les résurgences des cabinets de curiosités : Formes contemporaines d'un imaginaire qui mêle nature et artifice"
16.55-17.15 Ana Nolasco (Université de Lisbonne) : "Art in time"
17.25-17.45 Olessia Koudriavtseva-Velmans (Université de Nanterre): "L'art contre le temps ou l'actualité intemporelle et la temporalité actuelle".
17.55-18.15 Sarah Katrib (Université de Strasbourg): L'œuvre d'art comme utopie
Atelier 3 : art et temps cyclique
Présidence : Anne Sauvagnargues (ENS Lyon)
15.55-16.15 Annie Mavrakis (chercheur indépendant) : "Francis Bacon, un moderne intempestif"
16.25-16.45 Dominique Pauvert (Université de Bordeaux III) : "Le temps circulaire de la Renaissance carnavalesque : la temporalité carnavalesque dans l'oeuvre de Bosch et Bruegel"
16.55-17.15 Camilla Benayada (Université d'Orléans) : "Le cycle in-fini chez Stuart Davis"
17.25-17.45 Séverine Letalleur-Sommer (Université de Nanterre) : "L'un et le multiple, ou la question de l'intempestivité dans les triptyques de Francis Bacon"
17.55-18-15 Amélie Balazut : "L'art parietal de Chauvet à Barcelo, survivance intempestive de l'art"
19.30 Banquet
Vendredi 10 Septembre

9.30- 10.30 Keynote Speaker : Jean-Luc Nancy (Université de Strasbourg) : "L'a-temporalité de l'art"
10.45 coffee break
Atelier 4 : le roman
Présidence : Liliane Louvel (Université de Poitiers)
10.55-11.15 Fanny Delnieppe (Université d'Avignon) : "Connecté au passé, connectant au futur : l'art intempestif de Jeannette Winterson"
11. 25-11.45 Michelle Ryan-Sautour (Université d'Angers/Berkeley): "Titillating time in Angela Carter's Alice in Prague or The Curious Room"
11. 55-12.15 Jean-Michel Ganteau (Université de Montpellier 3) : "Logique de l'après-coup : Chatterton et le contemporain"
12.25- 12. 45 Camille Fallen (EHESS) : "L'art du temps ou la plasticité temporelle de l'espace-temps artistique"
Atelier 5 : la poésie
Présidence : Paul Volsik
10.55-11.15 Thomas Vercruysse (Université Blaise Pascal) : "Poétique de l'intempestif chez Valéry"
11.25-11.45 Nathalie Riou (Université de Nantes) : "Comment Fureur et mystèrenous fait éprouver que l'intempestif, c'est notre illétrisme poétique"
11.55- 12.15 Thierry Roger (Université de Paris IV) : "Le geste inactuel du coup de dé Mallarméen"
12.25-12.45 Florian Mahot-Boudias (Université de Nanterre) : "Perturbations politiques et discours intempestifs, autour d'Aragon et Brecht, poètes dans l'entre-deux guerres"
13. 00 déjeuner
14.30-15.30 Keynote Speaker : Karen Jacobs (University of Colorado at Boulder) : Stilled Life: Sontag, Leibovitz, and the End of the Photographic Lens
15. 45 coffee break
Atelier 6: cinéma et théâtre
Présidence : Gilles Ménégaldo (Université de Poitiers)
15.55-16.15 Jonida Gashi (London Consortium) : "Film looping and Derrida'sParergon"
16.25-16.45 Marie Danniel-Grognier (Université de Lyon 2): "Le ralenti et l'accélération, gestes intempestifs du cinéma"
16.55-17.15 Sébastien Charbonnier (Nantes) : "Réviser ses leçons d'histoire : quand le cinéma se fait pédagogue intempestif (William Klein, Jean-Michel Carré et Peter Watkins)"
17.25-17.45 Jean- Louis Claret (Université de Montpellier 3): "Les images intempestives dans le théâtre élizabethain"
17.55-18.15 Stéphanie Lupo (Université de Paris 3) : "L'Art comme acte. Nietzsche, Grotowski, Jodorowski : trois chercheurs de vérité théoriciens et praticiens de l'acte créateur.
Atelier 7 : l'art et son passé
Présidence : Jean-Michel Ganteau (Université de Montpellier 3)
15.55-16.15 Anne-Florence Gillard-Estrada (Université de Rouen) : "L'esthétisme fin de siècle"
16.25-16.45 Frédérique Villemur (Université de Paris VII) : "Inactualité de l'art chez Louis I. Kahn et impensé de l'architecture"
16.55-17.15 Will Viney (Birkbeck College London) "Cornelia Parker and the untimeliness of waste"
17.25-17.45 Sylvia Karastathi (University of Cambridge) : "TJ Clarke and Paula Rego on Returning"
17.55-18.15 Jagna Oltarzewska (Université de Paris IV) : "Time and time again: Sun Rays - Paula, Berlin, 1889, by Alfred Stieglitz"
18.25 Conclusion du colloque : Liliane Louvel et Anne-Laure Fortin-Tournès
> source

The Art of Performance : A Critical Anthology (1984)

2010-09-05T22:14:00.001+02:00

This /ubu edition edited by Lucia della Paolera, 2010

CONTENTS
Introduction
Part 1: Historical Introduction
Attanasio Di Felice: Renaissance Performance: Notes on Prototypical Artistic Actions in the Age of the Platonic Princes
RoseLee Goldberg: Performance: A Hidden History
Annabelle Henkin Melzer: The Dada Actor and Performance Theory
Ken Friedman: Fluxus Performance
RoseLee Goldberg: Performance: The Golden Years
Part 2: Theory and Criticism
Michael Kirby: On Acting and Not-Acting
Cee S. Brown: Performance Art: A New Form of Theatre, Not a New Concept in Art
François Pluchart: Risk as the Practice of Thought
Peter Gorsen: The Return of Existentialism in Performance Art
Wayne Enstice: Performance ArtÕs Coming of Age
David Shapiro: Poetry and Action: Performance in a Dark Time
Herbert Molderings: Life Is No Performance: Performance by Jochen Gerz
Part 3: The Artists
David Bourdon: An Eccentric Body of Art
Vito Acconci: Notebook: On Activity and Performance
Robin White: An Interview with Terry Fox
Chris Burden and Jan Butterfield: Through the Night Softly
Les Levine: Artistic
Rob La Frenais: An Interview with Laurie Anderson
David Shapiro: Notes on Einstein on the Beach
From Jail to Jungle: The Work of Charlotte Moorman and Nam June Paik
> en savoir plus

Un Bip Bip Spécial Polar à 3 mobylettes

2010-08-30T23:08:00.001+02:00

3 journées BIP BIP LECTURE "Spécial Polar" le 18 septembre sur toute la commune de Loiron et les 24 et 26 septembre sur la commune de Cossé le Vivien. 2 comédiens et 1 musicien

http://udreolik.blogspot.com/

Ecoutez la Nuit remue 4

2010-08-29T22:30:00.001+02:00

Cette soirée du 19 juin 2010 au Centre Cerise a été coordonnée par Cathie Barreau, proposée en partenariat avec la Scène du Balcon. Le principe cette année était que chaque membre du comité de rédaction de remue.net invite un autre auteur.

> allez sur le remue.net

Le poète Tuli Kupferberg est mort à l'âge de 86 ans

2010-08-23T21:44:00.001+02:00

By BEN SISARIO – Artsbeat

“ Tuli Kupferberg, the poet, singer and professional bohemian who went from being a noted Beat to becoming, in his words, “the world’s oldest rock star” when he helped found the Fugs, the bawdy and politically pugnacious folk-rock group, died on Monday in Manhattan. He was 86 and had been a longtime resident of Greenwich Village.

He had been in weak health after suffering two strokes last year, said Ed Sanders, his friend and fellow Fug.
Mr. Kupferberg was something of a Beatnik celebrity when he and Mr. Sanders started the Fugs in 1964. Already in his 40s, he was an anthologized poet and published a series of literary magazines with titles like Birth and Yeah. And to his chagrin and embarrassment, he had also found a kind of notoriety as the inspiration for one of the characters in Allen Ginsberg’s poem “Howl.” He was the one who “jumped off the Brooklyn Bridge this actually happened and walked away unknown and forgotten.”
Between 1965 and 1970 the Fugs released six albums of music that could be puerile (“Boobs a Lot”), politically provocative (“Kill for Peace”) or gentle and even scholarly (“Ah, Sunflower, Weary of Time,” based on a poem by Blake). The band became “the U.S.O. of the left,” Mr. Kupferberg once said, playing innumerable antiwar rallies, including the “exorcism” of the Pentagon in 1967 that was chronicled by Norman Mailer in his book “The Armies of the Night.”
In the years since the Fugs, Mr. Kupferberg has been a regular sight in Lower Manhattan, selling his satirical cartoons on the street and serving as an grandfather for bohemian types of all ages. He embraced the bohemian designation, tracing the word back to its origins back to 12th-century Paris, where “the craziest students once came from Bohemia,” he once said in an interview with the music Web site Perfect Sound Forever. Among his books were “1,001 Ways to Live Without Working.”
Lately he has been posting his sometimes ribald “perverbs” — brief videos punning on well-known aphorisms — on YouTube.
His survivors include his wife, Sylvia Topp; and three children.
A full obituary can be found here.”
Source : Artsbeat

Vers en images. L’iconographie de la poésie occidentale.

2010-08-22T23:16:00.001+02:00

Colloque à l’Université de Rouen, avec le CEREdI (Rouen) et le CSLF(Paris 10), du 14 au 16 octobre 2010

« La peinture attend la poésie, mieux, elle l’atteint, l’ayant rejoint dans un mouvement de nécessité qui dépasse d’assez loin la seule volonté. De même, la poésie vis-à-vis du fait plastique. C’est dans le livre, à travers lui, dans le jeu de vertige et de foi de la double page qu’une telle intrépidité se donne libre cours ». Par ces propos, extraits de Peinture et poésie. Le dialogue par le livre (1874-2000) (Gallimard, 2001), Yves Peyré perçoit des rapports de forte aimantation et d’obligation quasi naturelle entre la poésie et la peinture nées avec la modernité, faisant de l’espace du livre le lieu privilégié de leurs attractions mutuelles. A cela plusieurs explications sont possibles : l’affaissement de l’idéal mimétique, particulièrement marqué dans ces champs de la création, le déclin du parallèle des arts (le paragone), invalidant toute hiérarchie entre les médias, la propagation de la théorie des correspondances, l’attrait pour l’altérité de soi (notamment la fascination réciproque de l’artiste pour l’écrivain, cet inventeur de formes autres), l’écoute des voix de l’imaginaire et de l’inconscient. Autant de raisons qui expliquent que l’hétérogénéité sémiotique du verbal et du visuel n’ait pas constitué un obstacle, mais une incitation, à la floraison des livres de dialogue depuis la fin du XIXe siècle.
Reste que le sentiment d’une « affinité naturelle de la peinture et la poésie »(1) est fort ancien et que la production d’ouvrages poétiques illustrés dans les époques antérieures frappe par son abondance et sa variété. L’invention du codex autour des IIIe et IVe siècles, facilitant la copie, la diffusion et le prestige des écrits, puis la vogue médiévale de la lecture silencieuse, autorisant une relation directe et intime avec les textes à la différence de la lecture à haute voix prisée de l’Antiquité, ont fourni les conditions techniques et sociales d’un essor du livre ornementé et illustré, notamment à l’âge carolingien. Dans leur très grande majorité, les manuscrits peints demeurent cependant à la dévotion des poèmes qu’ils contiennent et célèbrent par les moyens de la couleur et du motif. Avec la Renaissance et le classicisme, la référence appuyée au précepte horacien de l’Ut pictura poesis accusa la dépendance de la peinture à l’égard de la poésie, car celle-ci cautionna le statut d’« art libéral » (et non plus de simple « art mécanique ») que celle-là ambitionnait d’acquérir, en lui procurant des sujets littéraires, tirés des textes sacrés ou païens. Certes, l’idée, prêtée par Plutarque à Simonide de Céos, selon laquelle la peinture serait une « poésie muette » et la poésie une « peinture parlante », et qui se déclina largement jusqu’au XVIIIe siècle, par exemple dans les Réflexions critiques sur la poésie et sur la peinture de l’abbé Du Bos (1719) ou dans Les Beaux-Arts réduits à un même principe de l’abbé Batteux (1746), parut établir une réciprocité d’influences entre les deux domaines et justifier bien des entreprises éditoriales de fusion entre le langage et l’image. En vérité, c’est plutôt l’intérêt des théoriciens du XVIIIe siècle pour la réception esthétique des œuvres, et particulièrement pour l’expérience sensible du regard, qui augmenta le succès du livre à gravures. Le divorce d’avec la doctrine de l’Ut pictura poesisque constitua, pour sa part, le Laocoon de Lessing (1766), en différenciant résolument les natures autonomes et les moyens mimétiques de la poésie et de la peinture, induisait entre elles des rapports d’étrangeté, voire d’incompatibilité, non plus d’équivalence, ni de dépendance. Les retombées de cet essai sur la production d’ouvrages illustrés méritent d’autant plus d’être évaluées que le romantisme, dès ses premières manifestations allemandes, allait, à l’opposé, plaider pour une alliance renouvelée des arts, libérée du paragone, affranchie du système rhétorique et fondée sur l’expression polymorphe et révélatrice de l’universelle nature. Au tournant du XIXe siècle, les poèmes et les images réunis en livres aspiraient à une même effusion issue de leur symbiose.
Dans ces conditions, il conviendrait de s’interroger sur le degré de rupture des années 1870 avec les pratiques anciennes, et de définir plus avant les spécificités de chaque moment historique de la poésie illustrée. Le glissement du livre copié et enluminé à la main vers le livre imprimé et imagé par des moyens mécaniques, la naissance de nouvelles techniques de reproduction (par exemple, la gravure et la lithographie), mais aussi l’extension des publics et l’évolution historique du goût n’ont-ils pas, au fil des siècles, sensiblement infléchi les pratiques et les enjeux de l’illustration de la poésie ? Les réponses à ces questionnements pourront se trouver autant dans les démarches esthétiques propres aux créateurs ou aux cénacles que dans les usages sociaux et les logiques éditoriales, sachant que les poétiques en jeu dans le livre à figures prennent volontiers en compte, fût-ce pour s’en dégager, les natures de lecteur et les volontés de l’éditeur. Sans doute les contextes et les procédés interfèrent-ils, d’époque en époque, avec l’iconographie des publications poétiques, ses registres comme ses fonctions (de l’ornement pour l’œil à la suggestion pour l’esprit, en passant par l’explicitation ou la subversion du texte), mais on peut aussi supposer que l’histoire du genre littéraire a lui-même influencé le cours de sa mise en images. Chacun sait que l’ampleur du domaine alloué par tradition à la poésie (épique, dramatique, didactique, satirique, mondaine, lyrique) s’est considérablement réduit depuis le romantisme et l’expansion du lyrisme. Le pendant visuel des poèmes a-t-il pour autant connu les effets de cette canalisation expressive, est-il parvenu, à l’instar de son symétrique verbal, à limiter l’étendue, les modalités et les missions de ses manifestations ? On se demandera dans quelle mesure l’iconographie poétique constitue, suivant les périodes – avant même le XIXe siècle – une catégorie particulière de l’illustration littéraire, repérable à des caractères et à des visées variables dans le temps, mais suffisamment notables pour fonder un genre artistique.
Responsables : Robert Kahn, Serge Linares, Christophe Martin).

Qui a peur des femmes de lettres ?

2010-08-16T23:40:00.001+02:00

par Elisabeth Poulet – La revue des ressources

Fin de l’article :

(…) “Si l’écriture des femmes dérange, irrite ou ravit, c’est qu’elle est terre de transgression. En effet, comme le confiait Marguerite Duras à Xavière Gauthier, la femme « est beaucoup plus proche de la folie… Du moment qu’elle est beaucoup plus proche de toutes les transgressions » (Les Parleuses). Cette possibilité de la femme d’errer aux confins de la folie, c’est une véritable force, celle de Lol V. Stein qui erre dans la ville, cette femme qu’aucun homme ne veut réellement connaître parce qu’elle fait peur. Ecriture féminine, écriture du désir, du silence enfin entendu, que je vous invite à découvrir et redécouvrir dans cette sélection, parce que les écrits des femmes me passionnent et ne manqueront pas de vous fasciner…”

… suit un choix de textes variés sur le même sujet.

> à lire dans la revue des ressources

International Conférence on “Music, Poetry and Translation”

2010-08-15T22:37:00.001+02:00

Du 29 octobre 2010 au 31 octobre 2010, Barnard College, New York City, U.S.A

Analogies between poetry and music go back thousands of years, to the very origins of poetry itself. Poetry, we are told, is music, or at least more like music than other uses of language. Poetry translation also goes back a very long way. And so does the idea that music cannot be translated.... If poetry is music (or at least is characterized by a musical element), and music cannot be translated, how is a translator to cope with the music in poetry? That simple question has never been addressed directly and systematically, but it is one that binds together translators themselves, and two of the academic fields of inquiry that have proved most compelling over recent years: translation studies, and word and music studies. This conference will bring together people across the spectrum, from philosophers of aesthetics who have studied how words cope with the strange phenomenon we call music, to literature specialists who have dealt both in theory and in practice with how music in poetry passes from one language to another, and experts on the history of translation. The interdisciplinary nature of this conference will ensure multiple approaches to the problem, and cast new light, we hope, on one of the most challenging questions for literary translation.

> plus d’infos : preliminary program (.pdf)

La poésie prend les parcs. Poésie Action à Montréal

2010-08-14T08:16:00.001+02:00

Du 4 juin au 25 septembre 2010, plusieurs activités se déroulent dans différents parcs de la région de Montréal.

Les Productions Arreuh sont un organisme non subventionné qui promeut les pratiques poétiques, performatives, artistiques et enfantines dans l’espace public.

Plus d’infos ici > http://productionsarreuh.blogspot.com/

James Sacré ou les gestes de la langue

2010-08-09T20:17:00.001+02:00

Colloque du 2 septembre 2010 au 9 septembre 2010, Centre Culturel International de Cerisy

James Sacré est né en Vendée en 1939. Il passe son enfance et son adolescence à la ferme des parents en Vendée. D'abord instituteur puis instituteur itinérant agricole, il part, en 1965, vivre aux Etats-Unis où il poursuit des études de lettres (thèse sur la poésie de la fin du XVIe siècle français). Il y enseigne dans une université du Massachusetts (Smith College) tout en faisant de nombreux séjours en France et des voyages en d'autres pays (l'Italie et le Maroc, souvent). Il a publié des livres de poèmes au Seuil (Coeur élégie rouge, 1972), chez Gallimard (Figures qui bougent un peu, 1978) et aux Editions André Dimanche, ainsi que chez de nombreux "petits éditeurs". Il vit de nouveau en France, à Montpellier, depuis 2001.
James Sacré prend le parti du prosaïque. Ainsi l'écriture du poème est incessante interrogation de l'acte d'écrire, chahuté par une grammaire en mouvement. Pas de vérité définitive quant à une hypothétique essence de la poésie. Elle n'est ni idéalité dont il pourrait y avoir science, ni absolu à vénérer, la poésie est une réalité contingente, énonciation qui tire de son peu d'assurance la force de faire jaillir au plus vif l'étrangeté du réel le plus anodin: "Dans ma poésie j'ai tendance à aller vers les choses plutôt pauvres, mièvres ou maladroites pour défaire ce qui est rutilant ou trop sonore". Le poème chez James Sacré est aussi poème de l'émoi, de la tendresse. Pas seulement mais aussi et qu'il maintienne dans l'époque contemporaine la possibilité d'une veine sentimentale, ce n'est pas rien. L'écrivain cherche un lien entre l'énonciation individuelle et l'énonciation plus générale de toute la communauté humaine, tel qu'il apparaissait dans la poésie baroque du XVIIe siècle. Les mots de James Sacré semblent pris dans le risque, risque d'une parole tremblée, délibérément gauche et comme engourdie, étrange accent d'enfance hors du temps. Du mal dire aux balbutiements du coeur, l'enfance, est là convoquée comme évoquée pour installer dans la langue, un lieu, l'enfance, celle de Cougou. Frotter son français à l'allure orale du patois, c'est comme une nouvelle langue où l'oralité se mêle d'enfance poitevine et paysanne. Chez James Sacré, l'expression s'attache aussi à ce qui a été souvent considéré comme le domaine privilégié du lyrisme: le territoire de l'intime. Est-ce à dire qu'on retombe dans les travers de la poésie effusive exécrée de Ponge? Rien de tel chez James Sacré pour lequel écrire n'est pas donner libre cours à un sentimentalisme niais mais renouer avec le natal, l'intime demeuré énigme, altérité, cette part d'énigme étant aussi au coeur du rapport poétique à la langue et alliant d'une certaine façon le lyrique et le littéral. Un poème est une façon d'écrire qui met l'accent sur le maniement même des formes de la langue plutôt que sur un sens à dire, il constitue une sorte d'étreinte plus étroite avec la matérialité de la langue. D'où l'importance d'une écriture manuelle où l'on sente la main faire: "Les gestes d'écrire. ça qui laisse des traces: l'encre qu'on voit sur le papier. Les mots qu'on veut comme des gestes (les gestes qu'on dirait des mots plus forts)". Le poème par ses gestes de mots se mêle aux gestes du vivant, la langue se frotte au vivant, rencontre "tout un dictionnaire vivant".
Pour toutes ces raisons, qui font de ce poète une figure majeure de la poésie française contemporaine, ce colloque tentera de mettre en lumière les différentes facettes de cette création et de saisir dans cette oeuvre ce presque rien qui bouge, la fuite des choses et du temps, le temps qui fait son oeuvre de poussière mais révèle aussi la résistance tenace des gestes de la langue.

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Pound regarde au loin

2010-08-01T00:13:00.001+02:00

Par Laurent Margantin – A propos de Pound caractère chinois, de Claude Minière, Gallimard, L’infini.

“« J’écris pour contrecarrer l’opinion que l’Europe et la civilisation vont au diable », déclara un jour Ezra Pound pour lequel écrire revenait à poser la question du signe et de la pensée qui s’y manifeste. Claude Minière nous raconte comment Pound, à partir de sa découverte de la langue et de la culture chinoises, révolutionna la poésie occidentale, par sa compréhension approfondie de l’idéogramme.” (…)

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Poésie & vidéo à l'atelier cinq

2010-07-18T19:53:00.001+02:00

Nouvelle exposition : Brigitte Palaggi - Eric Roset - Patrick Sainton

Nouvelle exposition de l'atelier cinq avec les photographes Brigitte Palaggi, Éric Roset et le plasticien Patrick Sainton. Vernissage le vendredi 2 juillet 2010 à partir de 19h. exposition du 2 juillet au 13 août 2010.
• autres alpes et jaune est l’angle - Brigitte Palaggi (photographies)
• romnia - Éric Roset (photographies)
• poèmes-bâtons et abandons - Patrick Sainton (installation)
l’atelier cinq - 5 rue augustin tardieu - 13200 ARLES - T. 06 10 24 12 11 - lateliercinq@free.fr

Cette exposition donnera lieu à un important programme de concert, rencontres et lectures. Autres et Pareils, qui soutient ce lieu depuis sa création en sera paternaire.

l'atelier cinq est un nouveau lieu d'exposition, de lectures et de rencontres qui vient d'ouvrir en Arles.
organisée en partenariat avec Autres et Pareils.
atelier cinq
5 rue Augustin Tardieu
13200 ARLES
lateliercinq@free.fr

Le festival de poésie de Lodève “Voix de la Méditerranée” a lieu du 17 au 25 juillet

2010-07-16T10:20:00.001+02:00

Présentation de la 13ème édition

“ Le festival de poésie Voix de la Méditerranée, organisé par la Communauté de Communes du Lodévois et Larzac, a lieu cette année du 17 au 25 juillet.

Ses 13 ans d’existence prouvent son ancrage en région et l’implication de ceux – population, institutions, partenaires... – qui le soutiennent.

Son concept original est construit autour d’une triple identité fondamentale : la poésie, la Méditerranée, les Voix.
Cette identité s’appuie sur la réalité méditerranéenne de Lodève, sur la mixité et les origines de sa population, dans une ville à taille humaine que l’on dirait conçue pour l’événement.

Elle habite le festival, investit la ville entière…ses jours et ses nuits. Ses places, ruelles, berges au pied des ponts romains, jardins privés, cloître, lavoir ou four à pain …, une trentaine de sites vibrent de sons, de paroles, de musique, au sein d’un monde réconcilié, fraternel et pacifié.

Avec une soixantaine de poètes invités qui représentent tous les pays du bassin méditerranéen (programmation en cours), sa 13ème édition propose de multiples rencontres (environ 300 manifestations) qui mêlent aussi comédiens, conteurs, chorégraphes, plasticiens, musiciens...

Les concerts, plus d’une dizaine, aux pieds de la Cathédrale ou sur la place du Marché, s’inscrivent eux aussi dans la même thématique : la poésie, la Méditerranée, les Voix.

Des ateliers, des expositions, s’ajoutent aux manifestations.

Les rues se transforment en une immense librairie, le « Marché de la poésie et du livre méditerranéen » qui accueille près de 100 exposants.

Dernier chiffre de fréquentation en 2009 : 47 000 personnes

« Pour entendre, voir, discuter, débattre, écouter, échanger, manger ou boire… où aller ? La vie est partout ! » “

Julien Blaine

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